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日前，第80届威尼斯电影节圆满落幕。李鸿其自编自导自演的首部长片《爱是一把枪》斩获“未来之狮”·最佳导演首作奖。
作为首次获得此奖的华语电影，该片创造华语电影历史新高度的同时，也大大拉高了影迷对它的期待值。
公映前斩获影展重磅奖项对一部电影的意义不言而喻。
它是品质的认可，是宣传的亮点，是吸引更多受众的法宝。但虽如此，当同样获得影展赞誉的片子真正投入市场，它们的命运却常常走向不同的方向。
近期新入市的影片不乏获奖佳作。
《第八个嫌疑人》和《不虚此行》分别帮助大鹏和胡歌斩获第25届上海国际电影节金爵奖最佳男演员；《永安镇故事集》助力魏书钧获得了第74届戛纳电影节导演双周单元提名；《三贵情史》早于2020年金鸡电影创投大会上备受赞誉。
但从市场表现上看，上述四部同期上映的获奖电影，仅有《第八个嫌疑人》票房轻松破亿。《不虚此行》票房暂报1600万。更加“可怜”的是，《永安镇故事集》和《三贵情史》，截至发稿，票房均未达到400万。
获奖归获奖，市场是市场。两者有着完全不同的审视标准。对于一部电影，尤其是文艺电影来说，奖项加持固然是好事，但这未必会成为票房动力。
1.要市场，还是要冲奖？
大众常常会把一部电影贴上商业电影或文艺电影的标签。后者热衷聚焦人文关怀的议题，如生命、如人性、如哲学，以形而上的方式关照电影内核和生命本质，因而更容易受到影展青睐，但鲜少在市场博弈上取得亮眼成绩。
不断让影片在影展突围，青年导演魏书钧似乎在延续文艺片前辈的路子。
他执导的长片处女作《浮世千》曾入围第21届釜山国际电影节 BIFF“亚洲电影之窗”单元。后续操刀的《野马分鬃》《永安镇故事集》《河边的错误》都曾入围戛纳国际电影节。
国际一线影展加持成为了魏书钧作品的宣传核心之一。不过，《永安镇故事集》当下票房不足300万，其上一部公映作品《野马分鬃》最终票房也不过1176.7万。
当前文艺片票房天花板仍属于《地球最后的夜晚》于2019年创下的2.82亿。
回顾今年较受关注的文艺电影，暂时未有成功破亿的作品。
孔大山执导的《宇宙探索编辑部》曾获得第5届平遥国际电影展藏龙单元最受欢迎影片，在当年的平遥影展可谓风头无俩，最终票房为6704.3万；
贾樟柯监制的《不止不休》曾入围第77届威尼斯电影节地平线单元，累计票房5647万。这已经算是今年文艺电影相对不错的市场成绩。
周冬雨、刘昊然、屈楚萧主演的《燃冬》入围了第76届戛纳国际电影节“一种关注”单元，无论主创表现还是剧情内容，相关话题多次冲上社交平台热搜，声量不低，但票房刚破2500万，被形容为“收益血亏”。
数日前开画的《不虚此行》，胡歌和吴磊时隔多年合体的回忆杀未能勾起大众走进影院的热情，以至于胡歌宣传时竭力呼吁，“我们也需要票房”。
文艺与商业的平衡，始终是一个难解的问题。很多创作者在项目开发初期便会考虑，要市场，还是要冲奖。
鱼与熊掌难以兼得，选择没有对错之分。尤其就一些新人导演而言，能够把一个原创剧本带到影展，能够在影展中脱颖而出，能够把文字最终真正转化为光影，作品能在银幕上映，已经是莫大的鼓励和创作的胜利。
刘斯逸导演处女作《三贵情史》、乔思雪导演处女作《脐带》都亮相过金鸡创作和北影节创投，且取得相当不错的评价，某种程度已接受过人文价值和市场价值的双重预审。虽然票房成绩一般，但投资者对此似乎早有心理准备。
《脐带》监制之一姚晨回应“票房压力”时坦言，对它的期待更多是“回本”，能让投资人有信心继续支持艺术电影。
中国香港新导演贾胜枫处女作《流水落花》境况同样类似。
该片是中国香港第6届“首部剧情片计划”获奖项目，接受了800万港元资助，且获郑秀文零片酬出演才得以顺利推进。
《流水落花》把郑秀文首次推上香港金像奖最佳女演员宝座，但本土票房仅报收87.3万美元（折合人民币636.43万）。该片即将在内地公映，映前票房预测同样不高。
不能否认，无论文艺电影还是商业电影，均有实现口碑票房双丰收的可能。但就目前的市场现状来说，整体概率相对较少。
2.一部电影入市，奖项算什么？
当一部电影进入市场，其在各大影展斩获的奖项或多或少会作为宣传亮点，以此来证明它们的品质得到认可，在这个口碑为王的时代，率先给大众留下良好的印象。
较文艺片相比，影展奖项之于商业片而言更多是锦上添花。
一方面，影展关注度同样受到圈层限制，下沉市场观众未必会对影片在影展产出的口碑展现过多“信任”。另一方面，无论阵容还是题材，商业片进入市场的营销点可谓五花八门。
以改编自真实事件的《第八个嫌疑人》为例。该片主打“国产犯罪电影”的悬疑感和奇观性，且将近期人气正盛的孙阳作为重点宣传对象，影片多个出圈话题与孙阳有关。金爵奖主竞赛单元的光环和大鹏获评最佳男演员的话题流量相对逊色。
从受众画像上看，《第八个嫌疑人》受众65%为女性，且以20-25岁的女性居多，某种程度也说明了“孙阳女孩”之于影片票房的加持作用。外加题材和口碑优势，该片票房表现也得以遥遥领先同档对手。
正如上文所提及，文艺片更容易受到影展青睐。此类影片也更喜欢以影展奖项作为宣发噱头。
《不虚此行》豆瓣开分7.5之际，其官博发布贺文：“金爵获奖佳片再添品质认可”，加强豆瓣口碑传播的同时，再次强化影片在上影节的不俗表现。
早在2021年宣传初期，《永安镇故事集》即开始提及影片曾入围戛纳电影节、釜山国际电影节、平遥影展等多个国际影展。
但很可惜，当两个影展宠儿接受大众检验，它们都没有在市场掀起过多水花。
从市场成绩的维度看，受众基础差异甚大的文艺片和商业片不能以同一标准进行评价。票房破亿俨然已是文艺电影的高光时刻。
曾入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元，《南方车站的聚会》总票房破2亿，曾闯入第69届柏林国际电影节主竞赛单元，《一秒钟》总票房破1亿。
时至今日，两者的票房成绩仍居于华语文艺片前列。
国际影展提名光环为它们打响了宣传第一枪。
《南方车站的聚会》由刁亦男和胡歌保驾护航，《一秒钟》阵容则是张艺谋与彼时神秘的新任谋女郎刘浩存，强大的班底又为影片增添了看点。
一个豆瓣7.4，一个豆瓣7.8，两者都是同档作品中的“口碑最佳”，这意味着，契合影展评委口味的同时，《南方车站的聚会》和《一秒钟》也切中了普罗大众的审美，因此在激烈的市场竞争中赢得一席之地。
当然，文艺片粘性较强的关注群体多为迷影观众。试图打破大众认为脑海中难懂、晦涩的印象，达到破圈效果，不少文艺片会在宣发策略上进行“取巧”。
除了强调自身备受影展认可，也会在宣传上尽可能地让观众感兴趣。比如《宇宙探索编辑部》主打“探索科幻电影的另一种可能”，《永安镇故事集》则营销“真好笑”是影片基调。
更有“取巧”甚者，会巧妙地择取档期，试图在题材类型上完成“伪装”。
《地球最后的夜晚》《燃冬》都曾在戛纳电影节上大放异彩。但到了上映之际，这两部电影却不走寻常路，主动削弱获得国际影展提名的文艺属性，为大众营造出影片是“纯爱电影”的错觉。
《地球最后的夜晚》在跨年档宣传零点之际“一吻定情”，《燃冬》在七夕档中呼吁观众在特定时刻互诉爱意。虽然前者最终大卖，但难免迎来观众“反感”。而《燃冬》不仅票房不佳，部分主创也因此遭遇职业生涯滑铁卢。
“获奖片，就没有烂片吗？”魏书钧在《永安镇故事集》中提出了这个问题。一百个人眼中有一百个哈姆雷特，相信，一百个人眼中对这个问题也有一百个答案。
能够映前斩获大奖，这部电影无疑在名誉场上赢了开门红。但很显然，一旦公映，所有影片，又会在市场上回到同一起跑线。鹿死谁手，尽是未知之数。
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