首页 / 观点研究 / 正文

《唐伯虎点秋香》:30年前的周星驰,无厘头的巅峰

他的无厘头喜剧风格从1990年初逐渐成熟,通过《赌圣》等影片的确立,越来越被观众喜爱,走到了表演的巅峰。

30年前的周星驰,正是如日中天的时候。

《唐伯虎点秋香》海报

他的无厘头喜剧风格从1990年初逐渐成熟,通过《赌圣》等影片的确立,越来越被观众喜爱,走到了表演的巅峰。在最夸张的1992年,香港本土卖座电影的前5位,全部都是由他主演。包括《审死官》、《家有喜事》、两部《鹿鼎记》和《武状元苏乞儿》,这是一个前无古人的历史成就。到了1993年,星爷可能有些累了,稍微歇了歇脚,虽作品产量不及前年,却也凭借《唐伯虎点秋香》拿下了4000万港币的票房,获得了本土片票房第一的成绩。

这部影片,大约也是内地引进周星驰电影在全国影院公映的开始。因为片中还有内地观众颇为熟悉的女星巩俐出演。当年巩俐一边继续与张艺谋导演合作《秋菊打官司》获了奖,也出演了《霸王别姬》等艺术片,另一边也在合拍的港产电影中尝试出演主角,参与另一种娱乐片的戏路创作。甚至1990年初她在和张艺谋感情甚好时,双双作为男女主角,还合作出演过一部港味十足的穿越片《古今大战秦俑情》,都是内地和香港影人有趣的合拍尝试,是当时电影开放浪潮中的弄潮儿。

虽然周星驰30年前在粤语地区早已声名远播,但对于大部分内地观众来说,巩俐的出演才是宣传卖点。然而走出影院,不少影评人都有些瞠目结舌,不知该如何评价这部喜剧片,以及周星驰在其中如太阳一般夺目的表现。反而历来以表演朴实、细腻见长的巩俐老师,在本片中的表现反倒显得有些格格不入了,在一众港台演员之中,成了有些另类的存在。好在她出演的秋香,本来就是影片故事中不流俗的角色,在表演上也不算失分太多。

巩俐的表演,严格来说和其他演员不在一个频道上。虽然之前她也与周星驰合作过,但毕竟表演风格上差别挺大,并不能算是特别成功。

今天再看本片,可以认为即使作为商业娱乐片,《唐伯虎点秋香》也是第一流的作品。

长久以来,相比功夫演员搏命出演的动作片,喜剧片的评价会稍低些,似乎喜剧表演是件不太费力的事情,挤眉弄眼也是不入流的小儿科。然而喜剧和喜剧不一样,顶尖的喜剧演员遇上优秀的通俗题材,也不是一件特别容易的事情。就好像沈腾老师的表演不错,但是反复能被提及的代表作,除了《夏洛特烦恼》,恐怕也就是《西虹市首富》了。即便对喜剧演员来说,能产生最受观众喜爱的作品,也是一件需要天时地利和运气的事情。

从1992-1993年的轨迹来看,周星驰最为卖座的几部影片,大都是含有功夫元素的古装喜剧。一来当年香港影市武行队伍声势强大,加多些打打杀杀的情节作为商业元素会让影片看起来更热闹,二来古装题材,意味着故事脱胎于戏曲、武侠等蓝本,对于观众来说有更为熟悉的民俗桥段,情节设定多有可参考的地方。这两点叠加,就意味着成功有了基础保证。包括星爷后来的代表作《大话西游》或是《九品芝麻官》,基本也是这种商业思路的延续。

功夫加喜剧,有搞头。

唐伯虎点秋香的故事是个流传甚广的民间传说,在1964年和1969年至少有两个香港电影《三笑》的版本,描写唐伯虎在庙中祭拜偶遇华府丫鬟秋香,一见倾心,认为她对自己“三笑”留情,于是混进华府当伴读书童,最终抱得美人归。基本的人物关系在之前的故事中都搭建好了,甚至很多桥段都是极为相似的。两部前作电影中有不少戏曲唱词的唱段,所以到了《唐伯虎点秋香》,不仅延续了这些情节,也常常有星爷突然开始唱白的表演,令人捧腹之余,其实是一种对戏曲电影的吸收和传承。

本片的一大创新之处,是加入不少武打设计。同时为了使打斗变得合理,故事中唐伯虎不仅是个武林高手,更是暗含一条上一代江湖恩怨的争斗暗线,还有什么“兵器谱”的排名。乍看之下是胡闹,本质上还是那几年商业卖座的考虑。观众对这些改变还是颇为受用。相比《审死官》或是《九品芝麻官》那类纯动嘴的文人主角来说,唐伯虎的形象虽然也是才子,却更有摩登的意味。无论是动不动来一段rap的鼓点敲击,还是摇身一变成为霸王枪的继承人,这些搞怪的奇思妙想都成就了一个更为生动丰富的人物形象。

星爷多变的扮相,也是本片中非常热闹的元素。

所谓喜剧演员的表演,就是说不明白到底棒在哪里,但仔细一看就是节奏又好,又充满了有趣的想象力,同时对人物形象还有十分鲜明的刻画。就好像杂技演员高空杂耍一样,说不清楚什么是技巧,但和武打演员一样其实都是技巧。

比如大家耳熟能详的一段“卖身葬父”情节,唐伯虎在华府门口卖惨准备混入,却来了一个比他还要惨的“十级肺痨”吐血书生,唐伯虎立刻上演一段捏着小强“白发人送黑发人”的卖惨戏码,然而还是比不过书生直接给自己头上一记闷棍鲜血淋漓,正打算先撤退,却意外终于被买进了华府。这段戏初看,印象最深的当然是周星驰拿着蟑螂也能表演出的悲痛欲绝,但日后再看,就越能体会到人物各种得意、疑惑、假悲痛、斗狠、认栽、意外之喜的情绪转换,是如此顺滑而收放自如,是一串相当洒脱而连贯的表演。

相比《喜剧之王》中炫技式“中彩票又死了孩子”的连续变换表演,这段演绎不是刻意炫技,都符合人物和故事情境,其实每一小段要表演出的情绪和内容却完全不一样,就好像十项全能运动员在不同项目之间来回切换,利用的是不同类型的身体素质和肌肉群,但都让人注意不到切换的痕迹。可以说除了星爷,恐怕后来者即便想去刻意模仿这些变化,也是十分困难的,更不用说继承所谓无厘头的喜剧风格了。

无厘头的喜剧,说起来简单,但其中充满了这些自成一脉的表演技巧。无厘头,就是属于周星驰自身的一种喜剧风格的集合。而当他日后发展成导演,他也会要求演员进入这种表演风格之中。哪怕演技不佳的素人,只要周星驰能发现他们身上的特点,也能把他们改造成无厘头段落中一个重要配角。这是一种对周氏喜剧技术的开创和发扬光大。

这段比惨的情节,周星驰比对面的老兄变化更多更复杂。显然在演技的比拼上,他赢了。

在喜剧片中,如果只有主角出彩,看久了会觉得单薄。本片中配角演员其实数量众多,环肥燕瘦各有其美,都是热热闹闹的重要部分。

主要搭档的陈百祥,前一年刚刚和周星驰合作了两部《鹿鼎记》,效果颇佳,于是本片中继续出演耍贱的祝枝山一角;石榴姐苑琼丹,以极度夸张的造型让观众留下了深刻印象,成就了她知名度最高的一个配角;郑佩佩,在本片中出演华夫人,颇多冷面幽默的表现,会让人忘记她早些年一直是扮演“侠女”的武打明星,息影多年才刚复出;本片编剧之一谷德昭客串“对穿肠”师爷,虽然只是一场戏的龙套,却让人能注意到他颇有记忆点的形象,后来在《食神》中也扮演了更重要的角色;而最后和唐伯虎一场功夫大战的刘家辉,更是上世纪七八十年代邵氏最正牌的武打明星,以至于在《杀死比尔》中被昆丁导演请去扮演老师傅,说明了他的武打片辈分。

本片配角众多,都是响当当的角色,各有各的特点。

其他演员,包括吴镇宇、黄霑、蓝洁瑛等等,虽然都只是客串出演,但也是颇有资历的老演员。甚至一直站在“秋香”巩俐旁边,不起眼的“夏香”,仔细一看,原来也是后面TVB的当家花旦宣萱。这些黄金阵容的搭配,让人不禁感叹1990年代初香港电影市场的人才济济,同时演员片酬也没有那么离谱,一部作品可以集合到那么多的优秀演员。

蓝洁瑛,TVB日后的台柱宣萱,都只是本片中的龙套。奢侈的配角阵营。

导演李力持,作为星爷最好的合作搭档,包括《喜剧之王》《食神》《国产凌凌漆》《破坏之王》等几部在豆瓣上颇受欢迎的作品,都是出自他的指导。甚至其中几部影片他和周星驰是联名指导。可说是为星爷日后的导演之路做了预演。相对王晶导演的剧情多处理得通俗而直白,李力持导演虽然并不显山露水,但对于影片整体立意的把握和设计,主角个性和隐忍的形象打造,都更符合主角复杂的小人物形象。甚至他在星爷的巅峰期能合作那么多影片,相互之间的信任关系,想来也有他人情交往中的优势之处。

这对于产生优秀的作品来说,也是必不可少的基础。

坊间各种传闻中,周星驰并不是那么容易合作的演员。但导演李力持与他合作多部影片,虽有分歧,仍产生不少佳作,说明了两人还是相当合拍的。

如《唐伯虎点秋香》这样的喜剧片,最后做得好,就是“技术”的全面胜利。核心是喜剧表演的成功,如同动作片中的功夫设计一样,都是难以复制的。本片的剧本,因为大量延续了过去原作,也谈不上有多么了不起的超越,但其中的“喜剧技术”,却是原创,甚至秘而不传的。其过程无非是最好的喜剧顶流,带着几个配角在现场对对词,大家和导演研究一阵能怎么演,快速就选择了一种有趣的呈现方式,直接表演完了,摄影机就记录了下来。好像过程是如此轻巧,却正是演员们在创造力最旺盛的年纪,“台上一分钟,台下十年功”的创作体现。

再看本片,了解到这些“喜剧技术”和优秀的演员和导演,凑在一起本就是最不容易的一件事,也就能明白为什么日后哪怕再拍续集,也无非狗尾续貂而已。这些创作本身就是一刹那的灵感涌现,再换一批人,自然效果就千差万别了。

《唐伯虎点秋香》,就是无厘头喜剧的巅峰。而日后随着星爷想得越来越深刻,不少影片加入了更多悲情和动画风格的因子,反而喜剧的因素淡了,反而变得不那么好玩了。

关键词: 唐伯虎 无厘头 巅峰

扫一扫关注“电影界”微信公众平台

扫一扫进入移动端浏览