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诺兰新作《奥本海默》票房成绩已破9.22亿美元，超越《波西米亚狂想曲》，成为全球影史票房最高的传记电影。
该片于8月30日起在中国内地公映，截至发稿，票房报收5479.6万美元（折合人民币4亿），闯入中国内地影史传记片前十名。
传记片向来不是电影市场的“主菜”。但也不妨碍这类电影得到名导青睐。
过往，贝纳尔多·贝托鲁奇的镜头下诞生了《末代皇帝》；王家卫操刀过《一代宗师》；《无间道》“双子星”麦兆辉和庄文强联合执导《关云长》；陈凯歌拍过《梅兰芳》。这些都是经历过市场考验，且取得一定成绩的作品。
接下来，李小龙的人生经历将被李安搬上大银幕，李安儿子李淳为饰演李小龙已经训练五年。陈百强的半生传奇也将被拍成电影，由《使徒行者2》导演文伟鸿保驾护航。延续《叶问》系列，甄子丹早前在戛纳国际电影节坦言《叶问5》正在开发。传记电影电影陆续有来，它就这么“香”吗？
传记片在中国市场“不吃香”？
要破圈不能只靠人物名气和观众情怀
传记电影在中国市场不算特别“吃香”。目前最卖座的是《摔跤吧！爸爸》，中国内地票房报收12.99亿，一举成为首部票房破10亿的非好莱坞进口电影。12.99亿，暂时也是传记电影在中国内地市场的最高票房纪录。
《奥本海默》全球票房高达9.22亿美元，超越《波西米亚狂想曲》成为全球影史票房最高的传记电影，但中国并不是它的最大票仓。
影片在中国内地的上映时间较北美迟了一个多月。早于定档前即备受关注，一方面是因为，诺兰继《信条》后时隔三年再有新作面世，IMAX和65mm胶片带来的画质承载着不少影迷的期待。另一方面，原子弹之父奥本海默跌宕起伏的人生经历确实颇具看点。
毋庸置疑的是，奥本海默是享誉世界的物理学家。但不得不说，大多数中国观众对其认识不深。
或许是观影门槛使然，《奥本海默》中国受众群体集中在一、二线城市，42.3%是白领，21%是学生。即使豆瓣评分高达8.8，但最终没有大范围出圈。
截至发稿，影片中国内地票房累计5479.6万美元，远低于北美低区3.19亿美元。跟人口基数相对较少的德国和法国相比，也仅仅高出数百万美元。
传记片与一般故事片不同，在情节结构上受人物事迹本身的制约。因为文化差异带来的观影审美和习惯差异，会让传记电影受众群体具有一定局限性。换句话来说，即使一部传记片口碑炸裂，也未必会有辉煌的票房成绩。
豆瓣8.6，《波西米亚狂想曲》完成了对皇后乐队、传奇主唱弗雷迪·莫库里及其音乐的致敬。该片全球票房报收9.13美元，但在中国内地票房累计1361.2万美元，远低于北美、日本、英国和韩国等国家。豆瓣8.5，《至暗时刻》讲述英国首相丘吉尔在作为首相期间面临的重要审判，该片全球票房报收1.5亿美元，但在中国内地票房累计512.7万美元，远低于北美、英国、法国和澳大利亚。
华语电影方面，《梅艳芳》聚焦“香港女儿”梅艳芳的传奇蜕变。该片一度刷新香港本土票房纪录，报收800.3万美元。虽然在中国内地总票房成功突破1500万美元，但这也不足于令其跻身传记片票房排行三甲。
传记电影故事建立在真实人物经历上，观众对于人物的认识和情怀会成为他们买单的理由。但如果一部传记电影想要出圈，则不能单纯依靠人物弧光和观众情怀。而是靠情感共鸣打破文化沟壑，勾起更多观众的兴趣。
《摔跤吧！爸爸》改编自根据印度摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕的故事。大多数中国观众对马哈维亚·辛格·珀尕谈不上熟悉。影片上映初期排片并不占优势，但其后续凭借豆瓣9.0的口碑深入下沉市场，受众几乎覆盖全年龄段，票房因此连续逆跌。
之所以能够打破传记电影在中国内地的票房纪录，《摔跤吧！爸爸》靠的已经不是原型人物的曲折经历或主角名气，而是电影传达出励志和热血的内核，引发了大众的共鸣。
世界之大，文化不同，但无碍情感相通。《叶问》系列四部电影累计票房超过22亿元，其中《叶问4》票房超过11亿元。该系列不仅展现了叶问的传奇一生，更将中国功夫咏春的魅力展现得淋漓尽致。不少观众正是被这种独特的中国文化所吸引，纷纷走进影院。
《叶问》系列不仅在中国市场票房全线飘红，在海外市场同样屡创佳绩，《叶问4》一度斩获2019年度华语片海外票房冠军。
传记电影人文价值不容忽视
“大事不虚，小事不拘”成创作共识
正如上文所提及，传记电影虽不乏口碑市场双丰收的佳作，但总的来看，此类电影在中国市场的票房天花板算不上很高。
如今4亿在望的《奥本海默》以及近年成功破亿的《守岛人》《革命者》和《梅艳芳》已经是这个领域市场成绩相当不错的作品。
较市场价值相比，优秀传记电影承担着更加厚重的人文价值。这也是此类电影创作不容忽视的重要意义。
回望古代历史，《孔子》和《苏东坡》把我们拉回了时代的长河，感受群雄激战下文人的生活状态；
铭记近代英雄，《孙中山》《邓小平小道》《周恩来》《革命者》以革命先辈积极探索改变中国、拯救民族道路的故事，告诫我们继承不畏艰难的精神和坚定不移的信仰。
提及劳动楷模，《袁隆平》《焦裕禄》《柳青》《申纪兰》《秀美人生》让一个个平凡英雄的经历惊艳银幕，让我们牢记奋斗的使命；
此外，《阮玲玉》《梅艳芳》《梅兰芳》《妈妈的神奇小子》等等，又让我们感受到不同领域传奇人物的精彩人生。
每个时代都有楷模和英雄，他们的事迹值得每一个人去铭记和传承。
李安在公开采访中谈到，李小龙作为中西方的桥梁，将中国功夫介绍给全世界，对武术和动作电影都作出了革新性贡献。这也是驱使他为李小龙创作传记电影的重要原因。据悉，这部作品将放弃以时间为轴的直接叙事，而采用非常规的表达方式，以《龙争虎斗》为切入点展现李小龙生活的点点滴滴。
值得一提的是，对于传记电影创作而言，直接还原人物波澜壮阔的一生和着重还原关于人物命运转折的高光时刻，是两种截然不同的表达模式。
而无论是像《李小龙》《奥本海默》《革命者》这种巧妙选择人物某个重要阶段切入的作品，还是像《末代皇帝》《梅艳芳》等多方位地传奇人物的壮阔人生娓娓道来的作品，践行“大事不虚，小事不拘”的原则，最大程度还原人物高光时刻，似乎成了创作者的共识。
《奥本海默》中，为了还原首颗原子弹核爆瞬间，诺兰不仅在现实中搭建了“三位一体”核试验场，包括原子弹爆炸的画面在内，皆选择以IMAX胶片摄影机实景拍摄，尽可能让观众有身临其境的感觉。
《梅艳芳》中，主创人员通过各种渠道搜罗了不少上世纪八十年代的小汽车，尽可能复原彼时香港街道的模样。梅艳芳穿着婚纱登上演唱会舞台的现实经历也化作电影中高潮迭起的名场面。
论质量，一部优秀的传记电影，永远离不开展现真实的人物弧光和巧妙的表达手法加持，这是传记电影的基础和核心。
而论市场，一部优秀的传记电影能否最大程度破圈，还得看这部电影能否把主人公辉煌的经历，在飞速转换的时代语境下，再次让它“深入人心”。
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