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《西出玉门》今年难得一见,导演林子平:拍摄其是能激发能量的冒险旅程

改编自尾鱼同名小说的《西出玉门》,算是今年难得一见的奇幻冒险作品。在接到《西出玉门》这个项目的邀约时,林子平正在做一部电影的后期,“那部电影讲了一个比较悲伤的故事,所以那一阵我的心情会比较差,但看《西出玉门》的小说,我就觉得蛮有意思的,有一种被激励的感觉。”

改编自尾鱼同名小说的《西出玉门》,算是今年难得一见的奇幻冒险作品。在接到《西出玉门》这个项目的邀约时,林子平正在做一部电影的后期,“那部电影讲了一个比较悲伤的故事,所以那一阵我的心情会比较差,但看《西出玉门》的小说,我就觉得蛮有意思的,有一种被激励的感觉。”

林子平喜欢公路片,《西出玉门》的故事具有公路片的一些特性,“我觉得公路片本身就能承载一种流动的美学,而且这部作品体量也比较大,那我们可以把很多不同类型的东西放进去,看看能不能满足观众对于不同类型元素的期待,同时对我们创作也是新的挑战,那本身也是冒险,”林子平说道,“冒险就是一种能激发能量的旅程。”再加上这部戏要在敦煌拍摄,也让他很期待,“感觉自己好像可以有一个‘西出玉门’的冒险旅程。”

《西出玉门》剧照

还原小说传递出的独特氛围

原著本来就有很好的故事基础,剧本也已迭代了好几版,落到执行层面,林子平觉得难度不仅在于改编的细节,更难的是如何在影视作品中还原小说传递出的独特氛围。美术团队在视觉概念上加强了中国意象和东方色彩,以呈现原著中一些天马行空的奇幻内容。“这是一个漫长的摸索试错的过程,我们不停推翻自己的想法,最后才找到一个可以落实的方向。”林子平直言。

《西出玉门》中,有一个“关内”“关外”的设定,类似于奇幻中常见的“表世界”和“里世界”的区别,要如何呈现两个世界的不同,是林子平要深思熟虑的问题:“我们现在的观众眼界是很宽广的,如果真的有一天我们穿越到另一个时空,可能大家也不会像无知的小白兔一样慌张。”

因此,在两个世界的切换上,团队并没有做成美术置景上的截然不同,而是更倾向于用视听语言去实现幽微的氛围转变,比如最基本的关内关外的色调,关外(现实世界)偏冷,关内(奇幻世界)偏暖。所以剧中“关内”“关外”的区分没有很夸张,也没有将“关内”的奇幻世界定位在阴郁恐怖,而是突出其奇诡多彩。

这也是团队根据原著故事中人物关系的发展所做的决定,“因为当时从‘关外’出发的主角们,其实都处在一个人生的低潮,所以相对来说我们用冷色调来表现。进入‘关内’之后,尤其是男女主渐渐感情有了进展,世界又开始多彩多姿,有很多新的、很强烈的东西可以去体验,所以我们这边让它比较温暖一点。”

“很多事情比想象中的还难一点”

《西出玉门》剧照

在拍摄上,大量沙漠戈壁的戏份也带来了难度。这并非林子平职业生涯中首次去沙漠戈壁实地取景,“但拍这么长时间,是第一次。”林子平坦言,“很多事情比想象中的还难一点。”比如有一次是遇到了暴雨,沙漠里的暴雨夹杂着强风,下来的都不是雨水,而是泥浆,打在剧组的帐篷上,后来道具场景整个被吹跑不见了。

当时,剧组住的酒店在敦煌市区,前往某些拍摄场地有超过两个小时的路程,而每天的拍摄地点又随着剧本有变化,“有的地方容易分辨不清方向,需要场务兄弟提前去清理探路,剧组运拍摄器材的卡车才能进去。”通勤花挺长时间,每天的拍摄时间就更宝贵,“所以我们需要很有效率地去执行每天的计划。”拍摄地点没有讯号,常常手机不通,拍摄中,前后分组的工作团队之间经常联系不上,“有时候我在路上时无法及时得知现场发生的新状况,那就只能等大家都到现场了,才能去处理一些问题。”这既加重了拍摄筹备的任务量,也非常考验团队的应变能力。

比如剧中有一场戏,叶流西带昌东去那棵吊过她的胡杨树,场地是在一片沙漠,拍摄当天,全组三台发电车都出了问题,过热的过热,运输的车在路上爆胎的爆胎,都来不了现场。林子平记得,第一台发电车坏掉时,工作人员问他,“导演今天能拍吗?”林子平自信地说:“可以,再等其他两台。”没想到说完这句话之后,后面两台发电机也都坏了。当时大家都在想,该不会今天就这样收工了?

“可是我们去一趟沙漠实在是太困难了,”林子平就跟演员商量,临时改变拍摄策略,重新定走位,就在自然光线下,利用部分手持灯光辅助进行拍摄。演员和幕后团队配合默契,四台机器同时开机,十几分钟的一场大戏,几乎一条过。“虽然那天我们遇到很多困难,但大家最后看到拍摄的结果,都很兴奋。”

随时都在应对未知和突发,实在是像坐过山车一样的体验,很需要导演保持创作中的情绪稳定。“如果说是当下环境造成的意外事件,就是考验我们的应变能力和经验,我不会发脾气。但如果我们没做好前期准备,导致到现场出了状况,我可能会比较生气。”林子平说道,“所有的前期准备,都是为了应对拍摄现场的变化,其实人生也是这样。”

他们是被《西出玉门》选中的

《西出玉门》剧照

《西出玉门》剧照

在《西出玉门》中,倪妮饰演的“叶流西”是近几年国产剧中颇具独特魅力的女性角色,强悍能打,潇洒霸气,而白宇饰演的“昌东”,沉稳可靠,从容理智,两个人的“双强”组合充满了宿命感。与这两位演员合作,林子平归结为缘分使然,“我觉得每个项目多少都会有这种感觉:是缘分让大家聚在一起工作。”

林子平表示,“在影视作品的生产过程中,演员的能力很重要,他们的表演有很大的能量,让角色更立体完整,对观众具有更强的说服力。所以我们的合作也是互相尊重。”因此,作为导演,他认为他所做的,更多是掌握演员的表演风格和表演需求,让不同的演员聚在一起,共同去分享和参与一部作品的创作。“尤其像倪妮和白宇,都是专业用功又有天赋的演员,外形在我看来也很符合书中的描写,要说是我们选出来的,不如说他们是‘西出玉门’自己‘选’的,是缘分才能凑出现在这样的班底。”

《西出玉门》剧照

而在具体的单场戏上,林子平也会根据演员特质进行调整。“除了剧本中所描写的人物关系和情感之外,也要去看对手演员之间的气场和演员身上的特质,以此来调整情感表达的方式。”比如书中对于爱的表达方式要强烈一些,有更多肢体上的表达,但林子平认为,到了具体的演员身上,他们的气质和表演方式,不见得适合这样的演出。“我和演员对剧中传递的情感是达成共识的,他们的情感如何进展,在哪个阶段应该是什么状态,演员理解之后,就让演员用他们自身的表演风格和个人特质去传达这种情感,一样是很深情的。我们主要还原不一定是小说里面的戏剧动作,还原的是小说带给观众的情感感受。”

《西出玉门》的创作,也给林子平带来个人成长。“以前有个前辈跟我说,做事一定要厚积薄发,你准备了100分,千万不要100分全掏出去,要有所积累。我觉得这句话对我影响还蛮大。”过往,林子平拍情感类作品比较多,“但其实我是喜欢做不同的类型的,我也有在等待一个机会,把累积的能量都拿出来。”

他坦言,过去会觉得拍商业剧集就是做服务,服务客户,服务甲方,“但现在我觉得是在‘服务作品’,让这个作品成为它可以成为的样子。”他说道。从“服务甲方”到“服务作品”,中间似乎是一条很漫长的心路,林子平此刻,刚刚好走到这里。

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