电影《河边的错误》即将上映，8个关键词看懂其中奥秘

电影《河边的错误》即将上映，目前预售突破1600万，毋庸置疑，该片必然会成为导演魏书钧目前票房最高的影片。

影片自官宣以来，备受外界关注，本身自带不少“buff”——改编自余华同名先锋小说、入围了戛纳国际电影节“一种关注”单元、主演朱一龙“擒”下金鸡之后的首部作品……

影片在平遥国际电影展上进行国内首映之后，不仅拿下了今年平遥国际电影展“藏龙”单元的最佳影片荣誉，更是得到了原著作者余华的高度肯定，“比张艺谋更忠于原著。”

可谁又曾知道，这个项目早在30年前，就被张艺谋相中，希望能尽快改编成惊悚电影，可谁知兜兜转转，故事直到现在才被这位90后导演搬上大银幕。

电影前期宣传时，大家也都在讨论着这个故事“看不看得懂”，就连余华的好友莫言在采访中也坦言，小说就不好读，很期待电影的改编。而影片的宣传语更调侃道，“没有答案，不如发疯。”

或许，故事本就充满很多可能，或许在这些可能里，从《河边的错误》的旁支，找寻那些所有可能。

1988年&27岁

原著作者余华、导演魏书钧，以及演员朱一龙，是目前围绕着电影《河边的错误》讨论的核心三个人。

《河边的错误》是余华1988年发表在杂志《钟山》第一期的作品，而同年的春天，朱一龙出生。有趣的是，《河边的错误》被长江文学出版社正式出版，以探索小说为核心的“跨世纪文丛”，而长江文学出版社恰好位于朱一龙的老家——武汉。

事实上，小说《河边的错误》是余华写作于1987年，那年的他恰好27岁，那时候也是他开启了对先锋小说的探索。

27岁的魏书钧则遇到了小说《河边的错误》，也是那一年，他在戛纳国际电影节上，凭借短片《延边少年》获得戛纳国际电影节主竞赛单元短片特别荣誉奖。

而27岁的朱一龙，则获得获得演艺圈中的第一个荣誉——“最具潜力男演员”，“潜力”一词早早为他作出了定义。

孤注一掷的版权

余华在早年采访里调侃，希望自己的版权一直卖，卖了之后对方不拍，时隔五年之后就能继续卖。《河边的错误》就经历了这番操作。

在过去30年里，除了张艺谋，还有改编过铁凝小说《红衣少女》的导演陆小雅，以及其他制片公司，都曾购买过小说版权，但最终均没有成型。

其中，张艺谋是最接近拍摄的导演，他甚至和余华为此研究了十几天，并写出了一版故事，计划做成惊悚电影，但最终因为种种缘由，以及张艺谋发现了余华另一部未发表的稿件，便开启了另一个故事。

直到后来，当当影业成为第五家购买该版权的制片方，2018年把小说递给了导演魏书钧，才真正让这个故事有了生机。与此同时，余华表示，当当影业已经买了他的另一个小说的影视改编权，不知道这次又会等几年。

了不起的改编

小说改编成电影不好改，更何况是余华的先锋小说《河边的错误》。

导演魏书钧此前都是原创剧本，这是他和编剧康春雷第一次改编小说，直言很难。余华自己对小说的认知就是有很多犯罪元素，以及复杂的人物关系，看似非常容易改编成电影，但随着创作者对故事的深入，背后涉及的东西，很难讲明白。

魏书钧在读了几遍小说之后，发现这个故事有戏仿的基因在，所以我决定不把重点放在凶手是否是疯子这件事情上，而是放在别的事情上，“我们从人物的情景出发，设想他生活的状况是怎么样的，当遇到这些偶然性的时候，他是怎么去理解这种变化的。”

从这种思维出发，《河边的错误》也是得到了余华的亲自认证，“比张艺谋改编的忠于原著。”

“含龙量”

“我觉得‘含龙量’不止95%，至少98%。”谁敢相信，2023年的年末，大家能从余华老师嘴里听到“含龙量”三个字，只能说，余华是懂互联网的。

这部电影是朱一龙在2022年年底，拿下中国电影金鸡奖最佳男主角奖杯之后，就从厦门驱车前往江西南丰，进组开始了拍摄。

只是对于朱一龙看来，更准确的不是“含龙量”，应该是“含马量”。只是不管在小说，还是剧本，马哲始终都像一双眼睛，一直在记录和捕捉所有事情。

这次完全是根据导演自己的印象和直觉作出的选角。在魏书钧看来，朱一龙的表演完全符合电影的风格，低调而精准，不让人注意到他的演技时，他已成功融入角色深陷黑暗的感觉中。

成为马哲

怎么成为马哲呢？在朱一龙看来，如果找不到感觉，就会很焦虑。于是，他就不断找感觉，有一天在摄影集《我们这一代》中，看到一张余华在雪地的照片，觉得那就是马哲的样子，于是，他就把这张照片贴在自己睡觉的地方，每天伴随自己入眠。

为了让自己身体更接近马哲，在45天的拍摄里，朱一龙先让自己变胖，再让自己消瘦下去，前后经历了近20斤左右的变化。

只是在他自己来看，这种身体变化是角色需要的，“演员的工作就是要把身体当作素材，把所有的想象感受具象地表现出来。”

不仅如此，朱一龙为了能找到这种感觉，更是在拍摄周期里，随时都穿着戏服，把衣服穿成自己的，有几个兜，或者兜里放什么，把细节都变得非常自然，不需要再到现场去设计。

除了身型变化之外，导演给朱一龙发了20多集的纪录片，记录那个年代警察的工作状况。与此同时，在进组之后，朱一龙不仅进行了打枪训练，还走访了一些当年工作的老刑警，观察他们是如何办案的。不仅如此，朱一龙和女主演曾美慧孜拍摄前也会体验生活，在家里一起做饭、聊天。

重回90年代

小说故事写于20世纪80年代，但魏书钧把故事移植到了90年代。身为90后的他，对90年代很多印象仍停留在表面，为此他和团队做了不少功课，在网上看那个年代的纪录片，搜集各种图片，美术和置景也收集了一些旧家具和旧衣服，搭出属于那个时代的场景。

百密一疏，余华在看第一遍的时候，还是指出了《河边的错误》的bug，电影里有一个花洒的款式，不应该在那个时代出现。

在寻找物件过程中，魏书钧也意识到，并不是所有旧物件都能在场景中成立，重要的是马哲这个人物身上和时代契合的氛围。于是，他开始慢慢放下这种执拗，在做准备的同时，也让自己不把精力放在这些经典物件上。

16mm胶片

因为把故事背景设定放在90年代后，魏书钧决定这部影片选择用16mm胶片进行拍摄。但事实上，中国内地市场没有可以冲洗16mm胶片的地方，而且成本也会因此变高。但胶片的质感有助于对时间氛围的营造，因此他坚持了下来。

成本的限制所在，剧组不得不进行更多的排练。不仅如此，拍摄更具挑战，在过程中，导演和摄影只能看到取景构图和对焦，显示器上大多都是静态和雪花，都是在迷雾中工作，只能去感受演员的表演是否合适。

作为演员，朱一龙既兴奋又有压力，摄影师程马给他看了胶片的质感，但是因为拍摄次数的原因，反而无形中让他犹豫是不是要去尝试。那个过程中，他一直在给自己心理安慰，别让自己去思考这个问题。

而摄影师程马更是凭借《河边的错误》获得马纳基兄弟国际摄影师银摄影机奖，而获得本届金奖则是来自电影《枯草》。

消失的电影院

在《河边的错误》里，马哲办公点并不在常规的办公楼，而是在一座废弃的电影院。在不少观众看来，这个细节的处理符合魏书钧一贯的迷影情节。

只是在魏书钧看来，马哲的工作性质和导演很像，类似某种权力——马哲渴望解释真相和案件的权力，而导演的权力只是把演员和台词放进场景中讲故事。

朱一龙在看剧本时，觉得导演在其中放进了很多关于摄影师，关于剧组，关于摄影师，关于这个行业的趣事，可能这些东西无法用语言去解释，但恰好也是这个电影非常有趣的地方。

似乎也这成为了导演魏书钧在过去作品中，比较常见的表达——《野马分鬃》里有录音专业的种种，以及《永安镇故事集》中，大量调侃电影拍摄台前幕后。

这两部影片中的男女演员——周游和黄米依，也都客串了《河边的错误》。而后者更是凭借《永安镇故事集》获得了第36届中国电影金鸡奖最佳女配角提名。

《河边的错误》是否真的能让观众找到答案，但正如余华所说但，永远不要小看观众，希望能听到观众的评价。