“电视剧音乐产业研究论坛”在中国大饭店举行，音乐不是“加法”是“乘法”

“电视剧音乐产业研究论坛”在中国大饭店举行。作为2023中国·北京电视剧盛典的重要活动之一，本次论坛围绕“新时代中国电视剧音乐的传承、创新与发展思考”，邀请多位导演、制片人、作曲家、音乐制作人等电视剧、音乐行业从业者，以及平台方、行业研究者等业界专家，深入探讨如何创作优秀电视剧音乐，助力国产电视剧的良性发展。

与会嘉宾合影

电视剧与电视剧中的音乐，是文艺战线中一抹最浓的 “人间烟火气”，也是时代脉搏与人民群众连接的具体载体。中国电视剧发展几十年间，每一年都有热播电视剧的主题曲、插曲等原声音乐广为流传，成为观众记忆中难忘的旋律。虽然谱写视听华章离不开音乐元素，但过去无论是影视界还是音乐界、学术界，对电视剧音乐的研究讨论并不多，此次由北京市广播电视局组织发起，以论坛的形式和高度，以新时代中国电视剧音乐的传承创新发展为命题的研讨，在业界尚属少见。

推动影视剧和音乐行业的产业化十分重要

论坛分为主题发言与论坛沙龙两个部分。主题发言环节，全国政协委员、全球音乐教育联盟主席王黎光围绕影视音乐的创新与发展展开演讲。作为著名作曲家，王黎光为“京产剧”留下了很多经典的音乐作品，比如，《宰相刘罗锅》《京华烟云》《历史转折中的邓小平》《正阳门下》等剧的插曲是几代人耳熟能详、反复传唱的佳作，还曾为《唐山大地震》《集结号》《天下无贼》等电影创作音乐。

王黎光强调音乐在影视剧中的重要性，他提到曾以《007》等国外电影给学生举例，“七八分钟开场，没有台词，音乐的戏剧性定位了整个影片的风格，音乐语言就表达了这部电影的主题。”王黎光道，“但我们的观众和市场并不认可它的重要性，并不认可的主要原因就是音乐不能带来票房。什么时候听说为哪个作曲家走进电影院，为哪个音乐家走进电影院，都是为了导演、明星而进。这使得音乐制作过程中没人重视，到后来的影视作品创作中，故事不够音乐凑，铺垫烘托一下气氛就得了。这就导致了我们很多影视剧留下了艺术上的遗憾。”他强调，推动影视剧和音乐行业的产业化十分重要。

《风吹半夏》剧照

今年凭借《天下长河》《风吹半夏》两部电视剧，口碑荣誉与收视热度双丰收的影视编剧、导演张挺，在现场分享了他在影视作品创作中运用音乐的经验。他表示，“音乐的使用对于电视剧而言，不是一种加法，而是一种乘法，它可以正面配合画面，深入阐释人物，同时可以提高整个画面的哲学性、暗示性。”他在现场还分享了《大明风华》《天下长河》等作品中对于民族音乐的使用，表示，“我们国家有那么多丰富的音乐资源，有那么多丰富的音乐的遗留，我们所知的很少，所用的也很少，希望在未来工作当中能和大家合作，多创作一些在音乐上、影视上能有所进步的作品。”

中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会主任委员汪京京梳理和分享了他对新时代影视音乐产业的观察与思考。在他看来，新时代中国影视音乐产业的崛起是音乐产业和影视产业的共赢。但同时，他也提到了目前行业中存在的客观问题：“音乐制作者和制作人在音乐和影视制作中的版权问题，仍然需要更清晰的法律和政策规定，以确保他们的权益得到充分的保护。”同时，他也提到，音乐创作者也需要更多的创作自由，以充分发挥他们的创意。音乐与影视产业的发展，也需要更多的专业人才注入力量。

《天下长河》海报

腾讯音乐娱乐集团副总裁杨奇虎通过大量数据，介绍了流媒体时代中国影视音乐发展的现状以及他对影视音乐行业的思考。他认为，第一，OST（影视原声音乐）的精细化、理性化是未来的方向。高品质的歌曲不仅能在电视剧中起到渲染情节的作用，其自身的传播热度还能反哺电视剧，实现良好的宣发价值。第二，需要把握细节。影视歌曲制作的前景广阔，每年市场中都不乏优质的作品出现。这些电视剧歌曲对提升电视剧内容品质、延续其长尾价值具有重要意义。第三，OST专辑不同歌曲的发行节奏是电视剧音乐计划运营的重要环节，在很大程度上影响到歌曲是否能表达到最好的收听效果，甚至是歌曲反哺电视剧作品的有益增量。

通过对影视音乐创作多年的观察，中国传媒大学教授曾田力认为，一个好的电视剧音乐创作，一定要有一个吃透剧本主旨、掌握多种影视剧音乐表现手段、对视听语言有一定修养的作曲家来承担，当然还一定要有对视听音乐表现方面有一定了解的导演来总体把握。

电视剧作曲需要作曲家烘托剧情，不能“抢戏”

在论坛沙龙环节，作曲家方岽清担任主持人，与国家一级作曲家、中国电影音乐研究院院长张宏光，以及音乐制作人任雅静和制片人、资深剪辑师刘华一同上台，就影视剧音乐前期的创作、后期的制作剪辑、音乐与画面之间的关系、“爆款”作品的打造、不同工种之间的协调配合等话题展开深入讨论。几位嘉宾各抒己见，分享了自己从业多年的丰富经验。

作曲家张宏光表示，电视剧作曲需要作曲家烘托剧情，不能“抢戏”，这是与为交响乐、歌舞剧作曲非常不同的地方。电视剧音乐近年来飞速发展，现在随着中国电视剧黄金时代的到来，他希望从业者跟着新时代的潮流勇于向前。

剪辑师刘华强调电视剧音乐要与剪辑相搭配，在整个剧情里，音乐起到画龙点睛的作用，它跟故事情节整体的制作相辅相成，共同成就。

音乐制作人任雅静则分享了自己的从业经历，强调作曲家在充分理解剧情的前提下，充分发挥个性，寻找与观众的契合点。同时，她希望这个行业能给年轻音乐人更多的机会，有前辈带领他们从基层工作做起，并在竞争中脱颖而出。

作曲家方岽清则认为，对于创作者来说，生命力和温度是非常重要的。“罐头音乐”最大的特点是功能性，有时难免表达是浅层的。所以，最后呈现时还是需要有灵魂和温度的原创音乐介入，这样才比较到位。

经过一个上午的论坛发言和讨论，与会嘉宾们达成了共识：电视剧音乐是一部电视剧成功的重要因素之一，优秀的电视剧音乐不仅能深化剧情内涵，还能形成独特记忆点，并强化一部电视剧的辨识度。在国产电视剧不断崛起的新时代，大家呼唤创作出更多能够“听曲识剧”的电视剧音乐代表作，也期待更多优秀电视剧音乐在音乐产业链中发挥“后市场”的价值，为文化创意产业带来新的活力和增量。