《困兽》上映首周末仅拿下1300万票房，港片如何摆脱套路化的困境？

由彭发执导，钟汉良、吴镇宇、张兆辉领衔主演，胡杏儿特别出演的犯罪电影《困兽》，于10月27日全国上映。这部聚集了香港一线演员出演的大制作港片，上映首周末仅拿下1300万票房，表现实属不尽人意。

《困兽》之困：港片惯用套路失灵了

影片讲述了千禧年前后，虎城动荡不安，政府为了重振秩序，降低犯罪率，决定铲除腐败的地下娱乐业和洗黑钱的行径。以四爷（张兆辉  饰）为代表的黑恶势力及商业调查厅厅长左君哲（吴镇宇 饰）暗中操控局势，试图趁市场开放之机浑水摸鱼争夺经营权。以江文峰（钟汉良  饰）为代表的警方与他们展开了一场惊心动魄的对决。

黑道、复仇、犯罪、警匪、飙车、枪战，一切港片里经典元素都在这部影片里找得到影子，但是看完影片的观众，却没有给出很好的评价。整部影片的很多剧情设定就像是从港片数据库抽出来的一些经典元素进行排列组合，观众们一眼就能看出目的和表现形式，往好了说是对经典港片的致敬，但其实就是缺乏自身的创造力。

影片看下来的感受是“人设的僵硬，故事的苍白”，它并不是一个有机的统一的整体，就像匆忙间打了一个潦草的草稿，最后再用一场长达近十分钟的动作大戏来掩饰剧情上的混乱。

在《困兽》这部电影里有着常见的港片N件套，就包括最亲的兄弟都会变成最恨的仇人，但钟汉良和吴镇宇这一对兄弟，我们甚至没有看到他们之间是如何结下深厚的友谊的。第二就是最爱女性总是会牺牲，而且在这个《困兽》里面，把女性角色更多的充当了一个花瓶陪衬，导演需要她出现的时候，她就出现了，导演不需要她出现的时候，她就如愿以偿地下线了。

港片的创作者还在继续延续“N件套”的套路，因为这个套路在之前的市场被验证过是可行的，但是《困兽》上映以来的首周末的成绩也说明了惯用套路好像失灵了。

港片之困：老熟人，老场面，老剧情

这不是港片今年第一次失手了，今年由周润发主演的《别叫我赌神》，票房仅4000万；梁朝伟、郭富城双影帝联手打造的《风再起时》也只有不到5000万的票房，暑期档中的动作片《扫毒3：人在天涯》虽拿下3亿票房，但也远远低于同档期的几部内地影片。

每当这时，“港片已死”的论调就会出现，但是简单粗暴对香港电影进行批判毫无益处，我们需要探讨的是这背后的原因，以及尝试探索走出困局的方法。

纵观近年来的院线影片，一个明显的现象就是，依旧是几位老熟人在演着相似的故事。近10年的香港动作片，基本被刘青云、古天乐、郭富城、吴镇宇等老牌港星垄断。多年下来，给观众们带来了一个困惑，对不上影片角色和演员，好像每一部电影都是相似的。

剧情上也是在玩排列组合，无外乎扫毒、打黑、反贪等几个固定的剧情方向，来回搭配组合。而所有的故事题材、人物形象、在以前的电影中都或多或少出现过，因此也给观众一种审美疲劳的感觉。同样陷入瓶颈的，还有动作场面。香港电影经过多年的发展，早已有了自己成熟的工业生产体系，在爆炸、飙车、枪战等动作场面有着丰富的制作经验，但如果影片故事难以创新，只靠场面升级来吸引观众，最终恐怕会落得跟好莱坞特效大片的一样的处境。

如此看来，香港动作片一直都活在一个舒适圈里，熟悉的演员、熟悉的剧情、熟悉的场面。故事和人物没有创新，所以我们就再难以看到以前那种火爆亚洲的港片。

当然，也不是说近年来的香港动作片毫无是处，也有不少作品做出了创新提升。比如2017年的《追龙》，2018年的《无双》，2021年的《怒火·重案》，这些影片在故事创作上带来了新的视角，收获口碑和商业上的成功。

而在动作片之外，《正义回廊》、《毒舌律师》等影片在社会议题的表达上令人耳目一新，引起了当下香港人们广泛的讨论和反思，也是有着不一样的港味。

此外，近期大热的TVB台庆剧《香港人在北京》，讲述了香港人的“北漂”生活，以喜剧的方式表现出北京和香港两地的文化与生活的差异，不仅展现了两地的特色，也推动了两地的文化交流。同时，本剧所表达的新时代的“狮子山精神”，也适用于创作者，与时俱进的创作思维，是复兴港片港剧的重要之道。

香港的娱乐业经历了上世纪的蓬勃发展，一度超越日韩，港片也成为亚洲电影的代表，不仅让香港建立起了成熟的工业生产体系，还孕育出了一批优秀的香港电影人。如今香港电影如何在保持住自己的优势的情况下推陈出新，是值得深思的问题。我们希望能够看到香港电影可以突破自身的局限与困境，带来港片的复兴。