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《刀尖》终于来了！
十一月新片里，你绝不可能错过这部。
毕竟，这可是高群书和麦家的又一次强强联手。
提到高群书和麦家，相信你立刻就会想到《风声》。迄今为止，这依然是我们、相信也是很多人最爱看的国产谍战片之一。
这也是为什么，刚看了《刀尖》开头，我们整个人就已经嗨起来了。没错，还是那个熟悉的感觉。
非常对味！
《刀尖》的开篇，是从一个人的死讲起。
重庆政府的密码专家白大怡落进汪伪手中。他的身份极为重要，虽然目前还没有叛变，但一旦泄密，后果不堪设想。能证明他忠诚的唯一方式，就是死亡。
暗杀白大怡，是金深水作为军统特工在片中接到的第一个任务。
这也可以说是一种隐喻：在重庆政府的命令下，他不得不杀死一个还没有叛变的“自己人”，为了实现更高的利益。
只是，在汪伪的严防死守之下，杀死白大怡几乎不可能。金深水感到一筹莫展。
就在这时，白大怡非常轻易地死了，死在众目睽睽之下，所有人的面前。就像是赏给汪伪政府的一记耳光。
能做到此事，并非靠金深水一人，另一名与他合作的女特工也居功甚伟。她是言笑晏晏、美丽大方的局长秘书林婴婴。
她的行事风格似乎比金深水更加游刃有余，那么她的身份立场，自然还藏着一个更大的谜。
白大怡死了，日本人和汪伪都需要找到一名凶手。可能动手的，只有内部人员。
局长，副局长，处长，副处长，局长秘书……昔日位高权重之人，此刻都变成了嫌犯，地位岌岌可危，随时可能沦为鱼肉。
金深水和林婴婴就潜伏在其中。他们需要隐藏身份，执行任务；最好还能排除异己、借刀杀人。
但在这样的乱局里，他们首先要做到的，也是最难以做到的，只有一件事。
活下去。
不得不说，拍谍战片还得是高群书和麦家。
《刀尖》改编自麦家原著，由高群书执导，又是这两位最有默契的搭档联手。
影片所讲述的是，同样是有多重身份的潜伏特工们，是如何在“刀尖”上行走。
而与前作《风声》相比，可能你最强烈的感受是，这部作品里的政治环境，变得更加复杂和微妙了。
片中涉及到了四方势力：重庆政府、汪伪、日方和抗日力量。
金深水最开始受命于重庆政府，是重庆政府安插于汪伪的高级特工。
他不仅要与汪伪的同僚们斡旋，也时刻将自己暴露于日本人的刺刀之下。
随着剧情进展，他愈发地深陷于泥沼中，难以脱身。但关键时刻，总有一股神秘的抗日力量，为他指引方向。
这乍一听好像有点复杂。但不必担心，一部好看的类型片，总是有着举重若轻的叙事能力。
《刀尖》拍的是历史、是时局，是1940年风云飘摇、多方势力角逐的南京，要如何呈现如此复杂宏大的命题呢？
只需要一场戏，几个人，一间小小的审讯室，就足矣。
影片前半段的“李处长之死”，就可以说是高群书式谍战戏的精华所在，紧凑，充满张力，非常酣畅淋漓。看似拍的是人心之变，实则却道出了时局之险。
这场戏一上来，沙溢所饰演的李处长，因为急于邀功，随便找了个小人物，屈打成招，逼对方承认是自己杀了白大怡。
按理说，这件事糊弄糊弄也就过去了。
但局长秘书林婴婴却一口咬死事情还有冤情，逼得他们请出了头顶的日本人。
于是，众人都聚集在那个鲜血淋漓的审讯室里，面对着不成人形的嫌疑犯。
日本人来了，一个个地审，每个角色轮番出场，你方唱罢，我方登场。
有人想浑水摸鱼，有人想全身而退，有人想排除异己，有人想借刀杀人……
人人都心怀鬼胎，每句台词都暗藏机锋，甚至连每一次微笑都是绵里藏针。
正如导演高群书所言，谍战里最惊心动魄的，往往不在于真正的搏杀，而是“话里藏刀，杀人于无形”。看似不经意地说上几句话，就能置人于死地。
站在这个压抑封闭、光线昏暗的审讯室，每个人都不再是昔日的光鲜大官，而变成了逐血肉而来的秃鹫，或是罐子里不死不休的蛊虫。
只有咬死对方，自己才能活下去。
从美学的角度上来说，这场戏的群戏调度可以说非常利落、经典和舒适。
每个角色的站位、神态、动作都有讲究，甚至于从打光的角度里，你就能读出导演想要表达的寓意。有人在明，有人在暗。有人蛰伏，有人已图穷匕见。
而从文本的角度来说，这场戏的节奏环环相扣、险象环生，由一个“屈打成招”开始，抽丝剥茧地往上查，从小鱼查到大鱼，也从小官咬到大官。
你能清楚地看到这背后森冷的“丛林法则”，以及那种阶级被撼动的血腥、反讽和震撼。
最终，看似主角成功达成目标，除去了走狗李处长，也没有暴露自己的身份——是否可以说是皆大欢喜？
随之而来的，却是一声枪响，和日本人的一句“你们都是垃圾”。气氛立刻又被压至谷底。
这场戏之所以令人拍案叫绝，绝就绝在这个冷酷的收尾。
它让你看到，处在汪伪政府中，无论看似多么位高权重，其实都不过假象，日本人一句话就能让你披上裹尸袋，毫无尊严地死去。
人人自危、如履薄冰，说的不仅是这个审讯室、这个虚伪的政府，更是当下所有人，和他们所身处的地狱般的时代。
经历了杀戮的高潮，还有暗流涌动的余韵。
我个人觉得，审讯室后紧跟的一场饭局戏，也很神来之笔。
李处长被杀，其他人劫后余生。黄志忠所饰演的局长为安抚人心，组织了这场饭局。
饭桌上看似气氛温情，其实处处都有文章可做。从每个人坐的位置，就能看出他们之间的派系和亲疏。他们并不是一个大家庭，而是多个以复杂利益所维系的、随时可能分崩离析的小团体。
尽管局长在说着大义凛然的话语，甚至于慷慨激昂、泪流满面，你知道这都是假象。
表面上人人都在表忠心，实则却是貌合神离、随时预备背刺一刀。平静的饭桌，亦是内斗的龙潭虎穴。
当然，这场戏更妙的一点，还是窗外的夕阳。
昏黄的光线沐浴着每个人的面庞，让整个画面非常宁静、温情。但这也是血色残阳的隐喻。这群人的境地已是日薄西山，他们即将迎来无尽的长夜。
李处长的死，只是开始。他们无处可逃，无法喘息。
由此开始，我们对于《刀尖》的期待还有更多。
这是一场大型的“狼人杀”游戏。
你会看到抽丝剥茧的悬念、惊心动魄的地下斗争和实力派演员的精彩飚戏。
这也是一场1940年的“职场大戏”。
影片所讲述的，是唇舌的机锋，是人心的险恶，也是人与人之间，无穷尽的厮斗、纠葛和陷阱。
最终，这还是一次黑暗中的觉醒。
一直都觉得，高群书的电影里，有一种非常独特的“血色浪漫”。杀机在夕阳中隐现，而唯美总是与残酷共生。
《刀尖》将这种浪漫演绎了极致。夕阳过后，便是长夜，而金深水和林婴婴，之所以在黑暗中殊死搏杀，是为了信仰，为了守护，也是为了终将到来的黎明。
尤其看到最后，你会明白，故事所讲述的，既是一次“刀尖上的行走”，更有着一层关于希望和觉醒的余温。血与火，才能构筑希望的火种。也唯有这样的故事，才是更有力量的。
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