《声生不息·家年华》将目光聚焦于百年中华音乐，打造完整“华夏音乐三部曲”

继《声生不息·港乐季》与《声生不息·宝岛季》之后，《声生不息·家年华》（下文简称《家年华》）将目光聚焦于百年中华音乐，打造完整的“华夏音乐三部曲”。

《声生不息·家年华》概念海报

“中华音乐”是个太宏大的概念，《家年华》采取的策略是，采撷百年中华音乐中的那些“流行的音乐”，即经典金曲，连缀起中华音乐的变迁历程。“金曲”包含三个层面上的潜台词，其一，金曲必须能够代表创作年代音乐的最高水平；其二，金曲必须是当时广泛流传、具有广泛影响力的音乐；其三，金曲必须经得起时间长河的冲刷考验。将中华音乐编年史这样的宏大命题，落地为中华金曲的重新演绎，这构成《家年华》的制作逻辑，也确保了音综极强的可看性。

事实上，市面上各种各样的音综里，年代金曲出现的频率极高，一大原因是网络时代的流行音乐圈层化太明显，唱片时代那种全民传唱的金曲颇为稀缺，要让音综具有“全家欢”的播出效果只能借助一些老歌，以至于有些金曲都快被音综唱“滥俗”了。观众对于金曲也不求甚解，大抵只觉得金曲的意义就是“好听”，除此之外并无太多感想。这一次《家年华》不仅要重新梳理金曲，更是要帮助观众形成一种“史”的立体化视角，更好地去领悟金曲的意义。

任何金曲的产生，都无法脱离于时代，金曲是时代的产物；金曲能够流行，也在于它击中时代情绪，击中了人们的内心情感。由此，在不同的年代背景下，流行的音乐大有可能是不同的主题、不同的曲风、不同的风格。从这一层面看，金曲编年史何尝不也是时代的变迁史？

《家年华》首先就经由中华音乐编年史的梳理，带着观众一同重温中华民族百年来走过的峥嵘岁月。中华流行音乐的源头，可以追溯到民国时期。彼时，在亡国灭种的危急时刻，以梁启超为代表的有识之士看中音乐的启蒙功能，强烈建议在新式学堂里开设音乐课。梁启超说，“欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件”，他们认为朗朗上口齐声合唱的音乐，有培养“合群”“进取”“爱国”等国民意识的作用。之后，学堂里有了“乐歌课”，学堂乐歌培养了中国近代第一批音乐人才，并推动中国流行音乐的最初发展。

上海大学音乐学院院长王勇，解释民国时期“乐歌课”的由来

之后抗日战争爆发，慷慨激昂、热烈壮阔的抗日歌曲成为音乐的创作主流，国歌《义勇军进行曲》（1935年电影《风云儿女》主题歌）就是在抗日背景下诞生的。新中国成立后，在社会主义火热的建设过程中，有曲折有困难，诸多金曲加油鼓劲，凝聚人心。抗美援朝时期，《中国人民志愿军战歌》这类金曲给战士们传递了必胜的信念，极大鼓舞了士气。

《义勇军进行曲》最早是电影《风云儿女》的主题曲

改革开放之后，思想解放了，经济建设成为全社会的中心，老百姓的文娱生活更加放松，流行歌曲丰富多彩。1983年，《乡恋》初登春晚时还有些石破天惊；1990年代，港台音乐大量涌入大陆，文化的交流互动极大促进了大陆的文化开放与繁荣；2000年，流行音乐已经迅速进入产业化阶段，“流行的音乐”基本上就是“流行音乐”这一类别。华语乐坛鼎盛繁荣，各种各样的流行金曲层出不穷。

蔡国庆谈当时《乡恋》给年轻人带来的震撼

音乐教育家付林，如此评价2000年之后大陆、香港与台湾音乐的交融

如果说单一的金曲就像一朵朵有着夺目光芒的浪花，当它们汇聚在一起时，不仅成就中华音乐的辽阔长河，也与中华民族的悠悠岁月长河形成了最好的呼应，金曲也就有了“注解时代变迁”的功能。

但又不止于此。音乐的本质是一种表达，音乐不仅是创作者艺术才能的体现，也承载着创作者的价值理念。那些得以传唱的金曲，并不仅仅是因为它们悦耳动听、朗朗上口，也在于音乐中的表达传递了时人的普遍情感。

从《港乐季》到《宝岛季》再到这一次的《家年华》，《声生不息》始终紧扣的核心主题是，“家国情怀”。这也是中华金曲普遍的情感特点：它们承载着国人的“家国情怀”。

《家年华》一开篇，何炅在画外音说明了这一季的主题

《港乐季》中，我们在香港金曲中感受香港与祖国的“文脉赓续，血脉相融”；《宝岛季》中，我们“在台湾流行音乐的长河中，撑篙摇橹，奔向彼此，拥抱并肩”；《家年华》中，我们清晰感受到，“滋养这片土地的，从不是天降的运气，而是一代人的筚路蓝缕与前仆后继”。从“金曲——个体——家国”，《声生不息》将个体的命运、家庭的命运与国家的命运深深绑定。

回顾中华音乐变迁史，在那些艰难曲折的岁月里，音乐与时代有着更为密切的血肉联系，归根结底，是因为创作者和千千万万普通的传唱者与时代有着密切的血肉联系。他们深切体悟到，有国才有家，国家的命运关系着个人的命运。由此，他们投身于家国的守护中，或是战争年代的抛头颅洒热血，或是建设年代的集体主义精神与奉献精神……音乐成为一种有效的动员，它是情感与精神的载体，也让情感与精神得以更广泛的传播，并最终化为澎湃不息的力量。

《家年华》在对中华音乐的回顾中，对诸多“红歌”的创作背景进行必要的阐释，打消一些观众对于“红歌”的偏见，去感受“历史上的几页纸，是好多人的一辈子”的深沉分量，并对观众形成情感上的强烈感召：“一泓池水涌入大河，才能流经千里；一声春雷置身天地，方可震铄古今。”

在更深刻了解历史背景后，再听《英雄赞歌》或有不一样的感触

金曲的意义，还有音乐自身层面的。进入网络时代，音乐圈层化愈演愈烈，经典的金曲似乎少了，各种音乐榜单更多被短视频上流行的一些粗浅口水歌占领，这也时不时引来“华语流行音乐要完蛋了”的担忧与感慨。如果要避免这样的危机出现，路在何方？

《声生不息》回顾中华音乐编年史，其实也是在告诉观众“不必菲薄，扎根千年的诗篇，永远胜于雄辩”，中华音乐的旺盛生命力以及它的不可取代性，来自它的“民族性”。节目中，金兆钧老师引述美国友人的判断，“二十一世纪的世界音乐是你们中国的”，因为这片富饶的土地上，还有太多太多的音乐资源没有开发。

学者金兆钧转述美国一位音乐人类学家的看法

华语流行音乐不会完蛋。就像韩红说的，“我们中国人有中国自己的音乐，有自己的视听方式，有自己的耳朵习惯，我们的歌需要表达出这片土地上的艺术传承”，关键在于我们要充分去挖掘民族音乐的资源，将它们吸收、消化、转化。比如民国时期将城市情怀和民族音调巧妙地汇成一体的《玫瑰玫瑰我爱你》，曾经漂洋过海，在美国翻唱成英文后登上了全美音乐流行排行榜；新世纪初周杰伦掀起的“中国风”也风行一时……金曲标示的是过去，但也指向了音乐的未来。

早早就成功“出海”的《玫瑰玫瑰我爱你》

从《港乐季》到《宝岛季》再到这一次的《家年华》，湖南卫视一再用实力，证明了它们在制作这种宏大主题的音综上的不可取代性，哪怕拿到的是命题作文，在扣题与主题升华上都无出其右。之后节目将围绕中华音乐的特征样貌、时代变迁、年代特色、社会气象和风土人文等主题，展开金曲的演绎，还是很值得期待的。

让一些观众感到不满足的是，中华金曲库太丰富了，节目的选曲还不够精准。比如第一二期，歌手登台演唱了27首歌，但创作时间在1990年代以后的，超过20首，新中国成立之前流行的音乐只有一首，“厚此薄彼”也就导致它们在演绎中华金曲编年史时“顾此失彼”，希望节目在后续选曲时能够更加均衡。另外，这类大型音综是否可以少一些尴尬凑时长的真人秀部分？比如每一期开篇那20分钟大可以剪掉，让音综恢复到更纯粹的模样。