拒绝模板套路化，好的电影海报去哪了？

电影海报，也称为电影的第二张脸，是除导演、演员之外，对电影的最好宣传。然而现在的电影宣发期越来越长，概念海报、定档海报、角色海报、票房战报等等海报类型层出不穷，物料的泛滥使得电影海报的效力越来越低，也让电影海报走向了一条模板化的套路。

吸睛变辣眼，国产电影海报怎么变这样了？

年末，众多影片纷纷定档，电影市场一片热闹非凡。然而当我们兴致冲冲的打开购票软件，却发现极度相似的海报和诺大的宣传语让人难以在第一时间就能选下自己想看的影片。

角色人物的排列组合，既无法体现主题也难以表现人物特点，仿佛这些电影海报使用了同一套模板，如此流水化生产出来的文化工业品，细看后便让人觉得味同嚼蜡，连带着对电影本身也少了三分兴趣。

更可怕的是，宣传海报字体越来越大，宣传语几乎占据了海报一半的画面，突出高亮的标语，颜色各异但字体类似，甚至让人难以发现片名。

而这背后的逻辑就在于现在的信息化时代，让观众每天接受大量的信息，也变得越来越没有耐心，因此电影在宣传和营销上不断的迎合观众，用成功过的类型片海报当做模板，用最短小最能刺激观众神经的词汇提炼卖点，意图用这种直截了当的宣传方式转换成客观的点击率，让观众通过这些无法忽视的信息而激发购买欲，以至于观众甚至都忘记了自己买的是什么电影。

如今的国产电影海报仿佛已经走进了一个死胡同：无人赞美，也无人在意。但电影产业本质上是属于一个创业产业，这也反映出了一个电影宣发行业的困境，创新力不足，同质化严重。

点题又抓人，好的海报也可流传百年！

怎么样才算一张优秀的电影海报？首先它的艺术性和商业性是可以达到统一的，好的电影海报是一种平衡的艺术；其次它可以在第一眼就将观众领入神奇的电影世界，以其独特的意境美感完美的诠释出电影的中心思想和文化内涵。

例如海报设计师黄海为张艺谋的电影《影》设计的电影海报，画面创意来自中国传统的水墨画，画面中只保留了黑、白、灰三种色调，通过明暗交叠以及线条的交错，让画面更有国风韵味。只一眼，画面里男子的阳刚与女子的阴柔，油纸伞、八卦阵等等这些画面细节都体现出极致的东方美学。

再比如，黄海为许鞍华执导的电影《黄金时代》设计的电影海报，因其惊艳的设计更是让这部影片未播先火，被BBC列入了当年威尼斯电影节最值得期待的影片。在电影的主海报中，汤唯饰演的女作家萧红伫立在大面积的泼墨之中，就像片中的主角身处文学盛世一般，但是画面中毫无秩序的墨迹也像那个岁月里无法预料的时代洪流，身处其中也只能无奈得被裹挟着前进，女作家的生平故事跃然于画面之上。

而在另一款角色海报中，汤唯坐立于笔画如刀锋的字林之中，彷如身陷刀光剑影的乱世，而画面里的她淡定自若，拿着烟若有所思的低着头，一如海报文案所述“世事疮痍，最爱自己”。在这张海报里，设计师黄海将萧红比喻成在民国时期使用文字的剑客，她的文字就是她身处这个时代的武器，仅仅提取了主角萧红和汉字两个元素，就能让观众与电影剧情产生共鸣。

《封神第一部：朝歌风云》释出的概念海报里，也是采用了中国传统文化中太极的意象，更巧妙的地方在于他还采用一种风起云涌的方式去体现了太极的动态，营造出遥远而深邃的上古宇宙，不仅有立体的空间感，还有运动感。

电影海报对一部电影而言，就像是电影的一张名片，是给人的第一印象，除了目前千篇一律的“宣传语”海报，它也可以有更多的艺术审美在里面。我们也由衷地期待，下一次电影海报被关注，不再是因为乌龙和笑话，而是因为它独特的艺术风格和丰厚的文化内涵！