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提炼10个关键词,展现2023电影市场的高光与失落

新世纪之后,内地电影市场经历了古装片(《英雄》)、喜剧片(《泰囧》)、奇幻片(《西游·降魔篇》)等不同类型片引领潮流的阶段。这些卖座电影和现实生活并无关联,观众欣赏了20余年之后,终究腻了。

疫情过后的2023年,中国电影市场盼来了票房快速回升。

这一年,电影市场中既有旺季的收获喜悦,亦有淡季的歉收忧伤。

多部“传说”中的库存片竞相公映,给市场带来别样的繁荣。

电影片方为了票房目标各出奇招,发行模式升级迭代,市场处于重要的转型期。

电影产业在这一年,有太多值得一书的人和事。

提炼出10个关键词,聚焦过去一年电影的高光时刻、低谷表现、代表人物……共同回顾这不平凡的一年。

532亿元

据电影专资办统计,截至12月25日零点,2023年度内地市场总票房已达532亿元。对比去年299亿元的总票房收入,今年的影市成绩算是“回血”了。

电影院经历了疫情三年的浮沉之后,终于回归正常的收入水准。

内地市场的年度总票房最高纪录诞生于2019年,收入641亿元。

疫情的到来,对电影市场是降维打击。2020年,影院连续关停175天,全年总票房仅报收203亿元。

否极泰来,疫情过后的2023年,内地电影市场进入快速恢复模式。年度票房TOP10被国产片包揽,卖座类型涵盖科幻片、悬疑片、犯罪片、神话片……形成类型争艳的市场局面。

一系列高品质的商业大片,将观众重新吸引进影院,整个行业感受到了市场复苏带来的活力。

好莱坞失宠

好莱坞电影的票房成绩,今年在内地市场呈现坠落态势。

《速度与激情10》是今年内地市场票房最高的进口片,收入9.8亿元,内地年度榜单上排第12名。

回望2019年,《复仇者联盟4》曾内地席卷42亿元票房,如今进口片风光不再。

其它进口片的成绩没有最惨,只有更惨。

《变形金刚6》收入6.5亿元、《碟中谍7》收入3.4亿元、《惊奇队长2》收入1.1亿元。这些电影的前作都曾大卖,譬如2019年公映的《惊奇队长》,曾在内地收入票房10亿元,续集却呈现断崖式下滑。

究其原因,好莱坞一直以来高度依赖IP电影、续集电影的制作,最终被反噬。一个系列连拍10部还不够,拓展为宇宙,意图无限制作。

可是,这些系列电影的内容高度相仿,每一部都是主人公在拯救地球、抗击邪恶力量,最终成功化解危机。

这样套路化的电影,观众一眼看到底,吸引力不断降低。

好莱坞电影并非只在内地失宠,譬如行业巨头迪士尼影业,今年没有一部作品实现全球票房破10亿美元,好莱坞电影的市场警笛已经在全球拉响。

这种危机状况在2024年也不会有太大改善,好莱坞今年经历了数月的编剧、演员大罢工,多部电影的制作受到影响。

同时,好莱坞公司依赖IP/续集打天下的模式无法骤然改变,好莱坞电影的生存境遇明年或许会更加艰难。

库存电影

我们今年看的的新片当中,有不少是积压4年之久的“旧片”,可以称之为库存电影。

库存电影大致可以分为两类:第一类,片方有意延迟。疫情三年,各地影院屡次出现大范围关停歇业。电影片商见到这般情景,自然要把作品捂在手里,待到市场正常后再推出。

第二类,影片送审周期延长。假设一部影片在2019年已经完成,送审后拿到修改意见,修改的过程中赶上疫情,各种因素叠加,导致影片拖延至今。

《封神第一部》《坚如磐石》《涉过愤怒的海》《第八个嫌疑人》《刀尖》……这些影片在2018或2019年拍摄完成,各种原因导致它们在今年扎堆上映。

这些库存电影中,确有不少高品质佳作。譬如《封神第一部》,票房收获26亿元,刚刚还夺得了金鸡奖最佳电影奖。

库存电影在市场中组团出战,对于嗷嗷待哺的电影市场,构成产出票房的重要力量。但是,高质量的库存电影消耗光之后,它们留下的市场空间,明年由谁来填补?

翻拍片泛滥

今年影院上映的翻拍片特别多。

翻拍片热闹并非始于今年,2018年的《西虹市首富》、2019年的《误杀》,让行业看到了翻拍片的市场潜力。

今年翻拍片倾巢而出,相继有《超能一家人》《二手杰作》《拯救嫌疑人》等多部作品上映,形成一股市场热潮。

翻拍片泛滥的原因有两个:其一,各家电影公司看准翻拍片剧本成熟,且有前作成功先例,市场风险相对小,竞相投入制作;其二,疫情原因导致电影积压,譬如《忠犬八公》就曾定档2021年12月31日,后来延期到2023年。

市场结果证明,翻拍片只能出现少量爆款。首先,翻拍片如果无法对齐或是超越原版的艺术水准,就会遭到影迷群体的非议。翻拍片多是源自知名佳作,影迷对原版影片了如指掌。翻拍片在影迷群体不过关,这部作品就很难实现口碑扩散。

其次,原版影片是外国作品,内容和中国观众有距离感。翻拍之后即使做了本土化适配,但人物和故事始终抹不掉外国作品的基因,观众不容易产生代入感。

今年翻拍片的轮番轰炸,已经给观众造成审美疲劳,明年的市场对于翻拍片必然形成更为苛刻接纳环境。

导演张艺谋

如果说导演的新片上映,等同于面临一场高考。那么,张艺谋的考试成绩可以直入北大/清华。

春节档,张艺谋执导古装悬疑片《满江红》霸榜。影片通过演义的形式,戏剧化呈现岳飞《满江红》这首词的由来,结尾的全军复诵点燃了众多观众的热血。

《满江红》45亿元的累计票房,稳居2023年度票房总冠军。

国庆档,张艺谋再接再厉。犯罪片《坚如磐石》经历了四年的修改、补拍之后终于公映,国庆档轻取冠军头衔。影片累计票房13亿元,位列年度榜单第九位。

张艺谋带给行业的惊喜不止于票房。《满江红》和《坚如磐石》都不是他所擅长的题材和类型,他不断挑战自我,在新的创作领域再攀高峰。

他的创新精神,以及精益求精的艺术创作态度,让所有人感受到这位导演身上迸发出的无限活力。

张艺谋虽已年过七旬,但他仍然是中国影坛最值得期许的电影导演。

超长点映

今年的内地市场出现了“超长点映”的新模式。

点映,专指一部电影在正式公映前的放映活动,通常是在限定时间、限定范围内的放映。片方此举,或是为了口碑宣传,或是为了参奖评选,点映时间一般不会超过3天。

《八角笼中》开风气之先,影片定于7月6日公映,首轮点映开始于端午档期(6月22~24日),票房和口碑呈现上扬趋势。片方乘胜追击,陆续又增加了两轮点映,累计点映时间长达10天。

《八角笼中》10天的点映票房为4.2亿元,电影最终票房高达22亿元。影片在题材冷门、阵容单薄、宣传经费有限等诸多不利条件之下,能够在暑期档杀出重围,超长点映提前释放口碑功不可没。

从此之后,超长点映成为很多国产片的市场试金石。《热烈》《三大队》都进行了5天以上的点映活动,放映范围覆盖全国影院,相继获得预期的良好效果。

目前来看,片方对自家影片拥有极强信心的前提下,才敢启动超长点映。

如果一部电影质量堪忧,超长点映只会提前暴露和放弃影片的所有缺点,结果会适得其反。

电影路演

路演是电影片方在线下举行的宣传活动,由电影主创出面,进行全国范围内的影院映后见面会、以及接受各地媒体采访等活动。

疫情三年,路演活动偃旗息鼓。今年电影市场复苏的标志之一,就是路演再度蓬勃开展。

今年热卖的电影,几乎都有路演活动加持,譬如《流浪地球2》《封神第一部》《热烈》《前任4》等。

路演在旁人看来,或许只是一场简单的映后见面会。实际上,路演涉及到一系列的宣传手法。

映后见面会只是一个过程,收获分为两层:第一,演员到影院和粉丝交流,这就与影院、粉丝建立起良好的关系。他们主演的电影在相关影院会获得长尾支持,这是狭义收获。

第二,映后见面会上,主演们如果说了金句,或者做了活泼的动作,还会被剪辑到短视频平台进行网络传播,这是广义收获。

同时,电影片方到省会一类的大城市路演,当地媒体会有相应报道,影响力会覆盖到一省一市,效果不可小觑。

今年路演效果最好的电影是《封神第一部》。影片首周票房仅为3.5亿元,远不及片方预期。

导演乌尔善带领主创开启超长全国路演,最后用去33天,在29座城市举行了170场活动。路演过程中,新人主角们的名气不断高涨,线下活动的影响力越来越大。

影片最终票房突破26亿元,路演宣传功不可没。

分线发行

电影发行在年底迎来变局。

12月1日,犯罪片《沉默笔录》上映,这是年底首部采用分线发行的国产片。

分线发行是一种差异化的发行模式。我们假设共有ABC三条院线(影院的管理机构),一部新片只选择了AB院线发行上映,那么在C院线就无法看到。

分线发行是一种院线和片方双向选择的模式。

一方面,影院与某部影片合作之后,要承诺给到片方一定比例的黄金场次;另一方面,片方要根据影院的过往的市场表现做出合作判断,譬如之前曾有偷瞒报票房的影院,片方或将其排除在外。

分线发行被视为精细化发行方式,不同类型的影片可以选择契合自身定位的院线合作,此举有望形成商业片和文艺片分线作战的格局。

分线发行还处于试水阶段,目前实行分线发行的电影有《非诚勿扰3》《小行星猎人》《泰勒·斯威夫特:时代巡回演唱会》等体量不同的中外影片。

院线和片方都在等待这一轮电影分线发行的效果,再考虑未来更多的可能性。

文艺片失守

今年的影市中,国产文艺片呈现"失守”的状态。

一方面是奖项的缺失,国产片文艺片今年在欧洲三大电影节的主竞赛单元毫无建树;另一方面缺乏市场肯定,新片《永安镇故事集》《燃冬》《不虚此行》,市场表现平平。

国产文艺片怎么了?

目前看来,两个方面的原因:第一,文艺片导演处于青黄不接的阶段。贾樟柯、王小帅、娄烨等中生代导演近年没有新作问世,他们曾经是国际电影节的常客,屡获重要大奖。魏书钧、刘伽茵等青年导演尚处于修炼阶段。

第二,文艺片生存空间狭窄。一部文艺片,如果缺少明星阵容,题材缺乏关注度,它在制作阶段就无法获得充足的资金支持。

导演历经千辛万苦把一部文艺片完成,接下来又要面临发行艰难,市场接受度不高的严峻问题。久而久之,商业片的空间越做越大,文艺界只能夹缝求生。

电影行业如果想改变文艺片的生存现状,必须从导演培养、市场扶持、剧本创作激励等多个方面入手,而且需要做好长期稳定地帮扶计划,这又是一项任重道远的工作。

简而言之,文艺片的发展道阻且长。

犯罪片崛起

犯罪片无疑是今年最受宠的类型片。

《孤注一掷》《消失的她》《坚如磐石》《莫斯科行动》《涉过愤怒的海》《三大队》……犯罪片自暑期档之后,逐步成为市场的顶梁柱,不断撑起市场大盘的票房产出。

这些影片在票房吸金的同时,还屡屡成为社会的热议话题。比如《孤注一掷》有关电信诈骗、《消失的她》关于渣男杀妻、《坚如磐石》聚焦扫黑除恶等。

犯罪片之前在市场中虽然从未缺席,但是像今年这般形成市场的中流砥柱,在往年未曾有过。

犯罪片受宠,中国电影行业转向现实主义创作是根本原因。

新世纪之后,内地电影市场经历了古装片(《英雄》)、喜剧片(《泰囧》)、奇幻片(《西游·降魔篇》)等不同类型片引领潮流的阶段。这些卖座电影和现实生活并无关联,观众欣赏了20余年之后,终究腻了。

观众当前更青睐“与我有关”的电影故事。犯罪片多是改编自真实案件,与现实有紧密关联,能够让观众产生代入感,进一步引发共情。

犯罪片的崛起,本质就是观众更关注现实生活,更愿意被现实题材所打动。

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