首页 / 新闻速递 / 正文

舞剧《梁山伯与祝英台》在天桥艺术中心上演, 重点不是传统爱情而在抗争

《梁山伯与祝英台》对梁祝的故事进行了大幅度的精简,以“相识、相送、相会、相伴”四幕呈现。

梁山伯与祝英台的爱情故事,多年来被翻来覆去讲了很多遍,1月13日至14日,北京舞蹈学院出品的中国古典舞舞剧《梁山伯与祝英台》在天桥艺术中心上演,给这个古老的故事增添不少新意。

《梁山伯与祝英台》对梁祝的故事进行了大幅度的精简,以“相识、相送、相会、相伴”四幕呈现。令人意想不到的是,舞剧的大主题并非传颂梁山伯与祝英台两人不渝的爱情,从全剧叙事和情绪起伏的走向来看,舞蹈表达的重点不是同窗共读,也不是十八相送,而是祝英台与家庭、与旧时代女性身份的抗争,祝英台才是该剧当之无愧的“大女主”。

在大多数人的设想中,“化蝶”这一情节应该是梁祝故事的华彩,但舞剧《梁山伯与祝英台》却把华彩舞段设置在祝英台收到家书、被迫回家之后,等待她的是一桩被安排好的婚姻。舞剧中并没有出现祝英台“未婚夫”马文才这个角色,更谈不上像传统故事里把马家渲染成反派,祝英台抗争的对象也并非具体的人,而是被安排的命运。

该剧很巧妙地借用新娘红盖头的意象,融合中国古典舞的身体语汇,表现祝英台的内心世界。剧中硕大的盖头闪耀着刺眼的艳红色,群舞演员一人提着盖头的一个角,蒙在祝英台的头上,成为让祝英台动弹不得的枷锁,随着动作的转换,盖头缠绕在祝英台身上,化作绑缚双臂的绳索,也绑缚着她对自由和爱情的向往。虽然全剧中梁山伯与祝英台也有不少唯美的双人舞,但给观众带来的冲击力,竟被红色喜帕下、试图奋力冲破牢笼的祝英台比了下去。

《梁山伯与祝英台》全剧并没有出现很多角色,除了梁祝二人之外,有明确形象的只有书院的先生,其他都以群像呈现,如同窗、家丁、女仆,还有一些想象中的抽象形象。这也让该剧的群舞表现比较出彩,与祝英台一起营造出“束缚”的主题。剧中不少场景表现的都是梁祝二人相见而不得、相拥而不得,梁祝二人在群舞“织”成的天罗地网中穿梭,试图突破却屡战屡败,男女主角与群舞之间的位置关系及舞台动线非常精妙,形成极大的情绪张力。编导很擅长使用中式意象,古典舞中常见的水袖舞在剧中出现时,长长的水袖和坟前扬起的白幡巧妙呼应,戏曲舞台上浪漫妩媚的水袖,在这个故事里竟生出一丝寒意,既串联了故事情节,又预示了祝英台的归宿。

和祝英台的高光舞段相比,此版《梁山伯与祝英台》的结尾显得中规中矩,回到了梁祝故事的传统终点,两人双双化蝶,破茧而出,相伴天地间。梁祝二人的感情故事与结局走向已流传千年,讲出新意很不容易,本版舞剧从祝英台身上挖掘开去,是比较成功的选择。剧中表现出的女性对命运的顽强抗争,带有鲜明的现代意识,也能看出主创团队对这个古老题材的全新探索。

扫一扫关注“电影界”微信公众平台

扫一扫进入移动端浏览