周星驰拍短剧、张艺谋改赛道，名导流行整新活？

 周星驰要拍短剧，闹得沸沸扬扬。

近日，周星驰官宣进军短剧领域，发起喜剧厂牌“九五二七剧场”，将联合优秀的青年创作者，基于“周星驰导演作品”的抖音账号，面向用户进行内容创作。首部微短剧作品《金猪玉叶》计划今年5月上线，由周星驰出品，易小星监制，一线女演员参演。

周星驰会不会亲自掌镜，尚未公布。熟悉周星驰的影迷看到“九五二七”这数字，自然会想到这是在《唐伯虎点秋香》里周星驰饰演的唐伯虎在华府当仆人的编号。

周星驰在采访中表达对短剧的看法：“短剧是近年来科技创新和媒介创新的一个迅速发展的领域…很期待这次的新尝试，大家多多捧场。”当周星驰的无厘头喜剧和快节奏的短剧形式相碰撞，会产生什么样的火花呢？

2023年堪称“短剧年”。据相关数据统计，全年短剧上线总量超1400部，同比增长率达50%，备案数量近3000部，短剧市场规模近400亿，已经接近同年电影市场体量的70%，短剧行业呈现爆发扩张的趋势。

“九五二七剧场”曝光后，网友立场不一。有人说周星驰跟风资本热潮，消费经典情怀，“怕的是晚节不保，砸了自己那么多年的招牌”；有人看不起电影喜剧之王降维掉价去拍微短剧；有人对此保持乐观，期待“星爷”能为当下野蛮生长、题材同质化严重的短剧市场带来精品化的作品。

实际上，这不是周星驰第一次拓宽跑道：在技术领域，早前他发文公开寻找Web3人才（Web3是指互联网潜在的下一阶段，一个运行在“区块链”技术之上的“去中心化”的互联网），表示正在研究Web3+AI项目。在动画领域，去年他担任网飞动画电影《美猴王》的监制，旗下比高集团也将开发动画电影，制作三部独立动画。

从目前已有的成果《美猴王》来看，豆瓣评分5.5分，IMDB5.7分，烂番茄新鲜度59%，成绩并不理想。不过周星驰作为监制具体参与负责了多少内容，不得而知。

试水不同领域或许有兴趣使然，或许有赚钱利益的考量，二者并不冲突。正在成为内容新风口的短剧行业，周星驰究竟能带来什么？好坏与否，试一试无妨。况且他也在筹备自己的新电影《少林女足》。

很多名导演经过创作巅峰，打造出一批经典佳作后，没有及时跟上时代变化，找不到新的定位和目标，很快就被后浪超越。像周星驰“不把鸡蛋放在同一个篮子里”，多领域接触，其实也是在寻找不同的机会，延长自己的创作生命。

张艺谋导演最具代表性。比如他的春节档新作《第二十条》，从目前释放的物料和信息来看，没有了以往标志性的色彩美学，也没有特别注重视听方面的构图、造型等形式感，整体看上去很“朴素”。

张艺谋表示，这是一部“新现实主义”电影，故事想让普通老百姓看得懂，把严肃的法治题材拍成喜剧类型，也是为了迎合春节档的喜庆氛围。

或许喜欢张艺谋一贯风格的影迷看到这部作品会诧异：这很不像张艺谋。的确，张艺谋这些年一直在求新求变，一次次出手都颠覆大众的既定印象。

从初期改编文学小说拍艺术片，到投入大制作、大场面的商业大片，再到如今逐渐舍弃过去对视觉奇观和表现形式的迷恋和探索，张艺谋现阶段更把精力放在讲好故事上。《悬崖之上》《狙击手》《满江红》《坚如磐石》都体现了张艺谋在形式上做减法，在情节上做加法，追求故事的戏剧性张力。

《狙击手》《满江红》编剧陈宇用“返璞归真”来形容张艺谋现在的导演状态，就是回到电影的故事性本质，“看完一个故事能获得心理满足，就像让观众吃饱饭”。

张艺谋曾在北影节大师班上谈到他的创作变化：“要放下加引号的艺术家的身段，尝试飞入寻常百姓家，去寓教于乐，去走近观众，跟他们互动，让电影尽可能打动、吸引他们，把你想表达的艺术想法放到后面，我自己很推崇这样的创作思路。”

张艺谋过去较少拍喜剧片，喜剧也是中国观众比较偏好的类型，从《满江红》到《第二十条》都在自己不擅长的类型领域发力。他说，“纯笑已经很难了，还要让人笑完回味，目前自己也在慢慢学习”。

不仅创作理念和手法在改变，张艺谋也积极变更赛道。他将开拍第一部网剧《英雄联盟》，首次接触电竞题材，他说想跟上当下年轻人的流行，“拍出酷帅的感觉”。早前作家陈彦透露，张艺谋将改编其获茅盾文学奖的小说《主角》，倘若成型，将是张艺谋第一次拍摄电视剧。

张艺谋喜欢尝试新的拍法，做之前没有做过的事。肯定有观众会质疑、会不解为什么不注重最拿手的色彩和形式了？为什么要“下凡”拍剧？为什么不再拍以往那些能拿奖的艺术电影了？张艺谋曾表明，现在的自我定位就是当好一名职业导演，也不装大师，保持年轻的心态。

张艺谋越来越变成为市场服务的创意产品型导演，如他所说，“创作者光是表现自我，说我的思想，我的艺术和情怀，吸引不到观众走进电影院观看，有什么意义呢？”说不定他下一步也去拍短剧、考虑更下沉的观众爱看什么了。

名导进入新的业界领域，都可能搅动“一江春水”，影响甚至改变格局。

当初王家卫导演启动拍摄《繁花》后，招致不少质疑，长达三年的隐秘拍摄，时不时引来关于项目难产的传闻。当剧版《繁花》开播后，收视率和口碑一路飘红，成为开年现象级爆剧。一路以来的反响简直可以用“质疑王家卫、理解王家卫、成为王家卫”来形容。

播出前，不少人疑惑：王家卫一贯弱叙事、强风格的拍法能适应剧集的语境吗？显然，第一次拍剧的王家卫就做出了改变。《繁花》不仅延续了独属王家卫式的视听美学和情感特质，也有很多符合剧集受众爱看的强冲突情节，这是王家卫作品第一次出现如此高密度的情节量。

《繁花》在豆瓣评分迄今已上涨至8.6分，有专家在研讨会上评价王家卫和剧集融合出来的《繁花》就像一颗“炸弹”，颠覆了中国电视剧界多年来形成的常态化、平庸化、舒适化的创作现状。

该剧面对的当然不是一面倒的好评，也有批评其改编脱离原著、时代还原不够真实、故事碎片化、人物对话太聒噪等。纵使褒贬不一，王家卫走的这一步仍然大胆有新意，总比固步自封、因循守旧要好。

大导演们之所以曾经能制造银幕经典，攀上高峰，正是因为他们懂得与时俱进，跟上潮流、再引领新的潮流。

从电影跨界到网剧、电视剧、短剧等，艺术创作不分舞台，不同媒介之间更不应该存在鄙视链。当更多名导加入新的市场，或许就能激发他们改变自己的创作常规，也能改变市场的常规，驱动更多优秀人才入局。只有相互借鉴融合，才有可能创造新的艺术活力和行业续航的动力。