“我不是想赢,只是不想输!”
随着《飞驰人生2》票房突破31亿,加上首部的17.28亿,这一系列总票房已接近50亿,更有超1亿观众走进影院感受了这场“速度与激情”之旅。
就在《飞驰人生2》上映19天后,衍生网剧《飞驰人生热爱篇》也应声上线,目前已播出7集。
“一体双魂”、“重启人生”、“爆笑翻盘”等新鲜设定让观众眼前一亮,解锁了这一赛车IP的全新打开方式。
网剧剧情承接《飞驰人生》结尾,讲述了张驰(王彦霖 饰)在巴音布鲁克拉力赛后飞出赛道身受重伤,灵魂意外来到21岁的林臻东(胡先煦 饰)身上。
拥有林臻东身体、张驰灵魂的驰臻东使尽浑身解数,想尽一切办法阻止24岁的张驰重蹈覆辙的故事。
在接受1905电影网专访时,导演十一月透露,剧版更像是影版“平行时空”的故事,“林臻东和张驰两位主角的关系不仅仅是对手,更是师徒和挚友,通过人物关系的递进展现出友情和团魂的主题。”
在他看来,胡先煦自带耍宝和忧郁两种气质,是“天选”林臻东,而王彦霖的喜剧天赋,也让他成为张驰的不二人选。两人之前在综艺中就培养出的超强默契也让片场随时变身“东北澡堂”,即兴碰撞出了无数段子和“包袱”。
除了喜剧元素,血脉偾张的赛车场面也是《飞驰人生》系列不可或缺的组成部分。
网剧延续了“赛车戏”的高标准,9场大型比赛都采用实景拍摄,视觉刺激效果拉满,更全景式地展现了拉力赛车运动的独特魅力。
从电影到剧集,《飞驰人生热爱篇》如何续写这一经典IP?“全员爱车人”集结而成的飞驰车队如何重新出发,再度逆风翻盘?1905电影网专访导演十一月揭秘创作幕后。
(以下为导演十一月自述,1905电影网根据采访整理而成)
01
从电影到剧集
更“长情”地陪伴观众
张驰在巴音布鲁克拉力赛冲出赛道后究竟发生了什么?《飞驰人生热爱篇》的故事像是电影的前传,也可以视作平行宇宙或一个“脑洞”。
我们在这里做了一个非常独特的创意,就是“一体双魂”的设定,创造出了一个林臻东和张驰的结合体,叫驰臻东。
林臻东和张驰之间也不仅仅是对手的关系,而是有了更深的联结。
从一开始完全陌路、相互不信任的状态,到中间出现了师徒的感情,接着成为对手,最后成为队友,大概可以分成四个阶段,通过他们之间的关系递进,也深化了友情和团魂的主题。
与电影相比,剧集在展开人物、情节和世界观上有一定的优势。一方面,我们故事长,人物关系更丰富,陪伴观众的时间更长。
另一方面,我们对拉力赛的细节也展开得更多,整个比赛背后的运作是什么样的,一个车队是怎样经营的,对不同的比赛路况做了哪些针对性的调校?
车手在比赛前做了哪些相关的训练,一个车手是如何从小白通过新人赛,分站赛,最后登上达喀尔资格赛的?更全景地把赛车运动的方方面面展现出来。
韩寒老师在剧集的创作上给了我们非常大的空间,也正因如此,所有主创都很紧张,很怕把这个IP弄得不好,在一种如履薄冰的状态下完成了创作。
直到有一天,韩寒老师给我发了一个信息,说看了几集觉得很不错,那时候我们悬着的心才落了地。
02
默契拉满
“这把熟人局”
我在之前看过小胡很多作品,也看过综艺《Hi室友》,但确定林臻东就是胡先煦,是在第一次见面。
那天晚上我们聊了三个小时,聊得非常投机,我看到小胡身上既有大家印象中的飞扬跳脱、天生喜剧人的感觉,也有很强的孤独感和那种大男孩在成长中的困惑状态。
这种分裂感特别符合林臻东“一体双魂”的感觉。我们有信心作为剧集第一个把胡先煦身上这种不同的特质挖掘出来。
之前做剧本的时候特别担心,谁能把这个角色演好,但当我们看到小胡之后所有的疑虑全都打消了,小胡完全是上天赐给我们的一个林臻东。
小胡是非常聪明的演员,他为角色做了很多功课,在刚刚进组的时候几乎每天都跟我讨论,“导演,这样去演行不行?”提供了非常多的想法,也给人物增添了很多细节设计。
比如口音上,驰臻东是东北话,而林臻东是标准的普通话;语速上,驰臻东是1.5倍速,林臻东是一字一顿,比较坚定的状态;表情上,林臻东是非常沉稳的,几乎只用眼神去表达,但是驰臻东表情乱飞,能截出很多表情包,他对两个人格的把握都是非常准确的。
王彦霖身上的特质与张驰也非常契合。
一方面,他自带东北人的那种喜感;另一方面,他是非常擅长现场发挥的演员,会时时刻刻给我们带来惊喜,贡献了很多东北谐音梗和包袱。
我们就是因为看了综艺才确定了这对主演“组合”,现场两人也确实非常默契,只要我不喊“咔”就能一直演下去,但让他们再演一遍的时候,经常完全不记得演了什么,都是即兴碰撞出来的火花。
就像驰臻东“跳舞”那场戏,剧本上只有“驰臻东要给林臻东留下一个黑历史”,但王彦霖现场觉得摄影老师拍出的运动感不够真实,就主动提出自己掌镜,小胡也完全即兴地像跳舞一样跟镜头互动,让那场戏出来的效果特别自然。
不仅是小胡和王彦霖,小胡和赵浩闳也是《棋魂》之后的“二搭”。
如果说小胡和王彦霖的互动仿佛是进入了东北澡堂子,两个东北大汉在聊天,那小胡和赵浩闳就是一种天津市井一起逗贫的状态,经常说着说着就把天津话漏出来了。
在我们的阵容中,还有两位相声演员阎鹤祥和秦霄贤,表现都非常出彩。阎鹤祥演得非常生动自然,完全是我们想象当中老叶憨厚又带点搞笑和鸡贼的状态。
他的情感戏也特别真挚,有好多场说起自己对赛车的执念的时候,那种眼中含着泪又很克制的状态,让我们在监视器前都热泪盈眶。
秦霄贤饰演的解说老秦则充满了反差感,他用那种冷静中带着幽默的语气去解说充满激情的赛车比赛时,那种慢与快的对比,产生了奇妙的化学反应。
很多网友都说《飞驰人生热爱篇》是“熟人局”,也正是因为有这么多“二搭”的演员组合,才让现场对戏特别默契。
我们每场戏的素材都比剧本多出太多,制片人说导演你太能拍了,我说是他们太能演了,这就是“二搭”的演员们之间才有的化学效果。
03
“全员爱车人”
实拍打造赛车题材的“真实感”
我们这个戏叫《飞驰人生热爱篇》,也确实汇聚了很多热爱赛车的人。王彦霖、阎鹤祥是资深摩托车发烧友,喻恩泰、阚清子早就是拉力赛车爱好者。
在开拍前,几位主演也接受了正规的赛车培训,胡先煦、王彦霖等都拿到了职业拉力赛执照。
赛车题材拍摄是“世界级”的难度,有很高的门槛,也感谢韩寒导演和亭东影业给我们提供了非常多的资源。
全剧组人数最多的时候达到360人,有一个专门的车戏组,实地拍摄了9场大型拉力赛,涵盖竹林、荒漠、山林等不同地貌景观。
让我印象最深的是在西北拍摄的部分,那时候天气已经非常冷了,所有人都是瑟瑟发抖的状态。
但当我们看到赛车咆哮开过来,扬起沙尘的画面时,所有人瞬间都被治愈了,觉得这就是拉力赛应该有的魅力。
这种“真实感”对赛车题材是非常重要的。韩寒老师也在采访中说过实拍的意义:赛车的姿态和一些动作状态是做不了假的。
在拍摄中,帮我们开赛车的车手很多都是拉力赛的冠军,是韩寒老师多年的队友,也会有技师告诉我们所有东西该怎么摆放。
后期剪辑完之后,还会有专业的车手来检查每一个赛车的画面和相关知识是不是准确。正因为有这种专业的赛车团队支持,才让我们的实拍变成可能。
戏里戏外,《飞驰人生热爱篇》展现的都是“团队”的力量。
赛车比赛不仅是车手跟领航员两个人的胜利,更离不开幕后大团队的努力支持,每个人的成功都不是单独的成功,而是一个团队的赋能,我们更想表达的是这种集体主义的价值观。
电影《飞驰人生2》的票房和口碑都非常好。在这样的时间点推出剧版,是机会,也意味着很大的压力。
但我们都相信能够让观众理解到剧集和电影不同,在接受了新的人物设定后,会被我们想表达的青春热血所感染。