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近日，徐克最新项目立项了，只是此次不是真人电影，而是一部动画电影。
根据国家电影局关于2024年1月下全国电影剧本（梗概）备案、立项公示的通知，徐文光（徐克）编剧的动画电影《人体大战》备案立项。
影片讲述了人体内红血球“七个九”因不满工作现状，要找寻生命和存在的意义，最终明白自己肩负的重大责任，于是变成勇敢的战士，对抗细菌和病毒的故事。题材类型不是大家所熟悉的武侠电影。
这或许将是徐克第一次执导的动画电影，从拍摄真人电影，转战动画电影，看似媒介相似，实际难度并不小。放眼整个电影市场，徐克的尝试并非孤品。
近期，豆瓣高达9.6分的西班牙动画电影《机器人之梦》，在中国社交平台开通了官方账号。据了解，该片已经被相关片方买下中国版权。该片也是西班牙导演巴勃罗·贝格尔在创作了3部真人电影之后，首次挑战动画电影。
或许这些导演的“转型”都存有一定共性，背后有不少观众想象不到的惊喜和难度。
01.转战动画市场
早在今年年初博纳影业集团《关于新增募投项目的公告》中，《人体大战》作为新募投项目出现，并计划预计招募投资总额12000万元。
《公告》提及，电影《人体大战》通过独特的视角来探讨个体与整体的关系，将生物学的概念与个体成长的旅程相结合，故事兼具创新性、科普性、现实性和趣味性。
从目前该梗概来看，这部动画电影让不少网友想到了日本动画番剧《工作细胞》，以及美国动画电影《终极细胞战》。但如果只是这样，那大家就小看天马行空，江湖人称“徐老怪”的徐克导演了。
这并不是导演徐克首次涉足动画电影。
早在1997年，徐克就以监制身份，主力操刀了动画电影《小倩》。该片延续了徐克《倩女幽魂》系列的神韵，甚至被宫崎骏公开称赞这部电影为“富有民族气节的作品”。
当时为了制作这部电影，徐克导演曾前往日本寻找帮助，找到了和宫崎骏合作长久的动画人，《小倩》的人物动画导演正是《龙猫》的副导演，远藤哲哉。
或许正因如此，不少人在动画电影《小倩》中，看到了《风之谷》《龙猫》等宫崎骏电影的影子。后来在宫崎骏电影《千与千寻》中，也有人依稀看到了这部《小倩》的细节。
除了徐克导演之外，林超贤导演早年也曾涉猎过动画电影行业。2008年，他就曾改编马荣成的漫画名作《风云》，创作了动画电影《风云决》。
即便放在当下，《风云决》的水准可谓引领了中国动画的水准，从头到尾的打戏，其流畅程度堪称一绝。但仓促的剧情走向，让这部电影被观众诟病。虽然影片获得了3300万的票房成绩，打破了当时动画电影难破千万的赌咒，以及《宝莲灯》创下的动画电影的票房纪录，但并没有让高达6000多万元的投资回本。
除了徐克和林超贤两位大导演之外，不少导演也在动画电影市场有所尝试。
中国台湾殿堂级导演王童也曾在千禧年之后，创作了首部动画电影《红孩儿大话火焰山》。在他的计划中，后续原本将筹备制作另一部动画电影《灵王爷爷的故事》。
薛晓路导演执导的动画电影《樱桃小丸子：奇幻笔记》，计划首次将樱桃小丸子的形象以3D的形式搬上大银幕；电影《李献计历险记》中的另一位联合导演李阳，在此之前，就执导了同名动画短片；导演易小星曾创作动画短片《一碗乡愁》，作为中日合拍的电影《肆式青春》中的篇章。
周星驰、宁浩此前分别以监制的身份，参与了电影《美猴王》和《年兽大作战》的创作。就连“电影大师”杨德昌也曾希望创作动画电影，只是遗憾最终留下一段9分钟的样片《追风》。
不止是中国影人，海外影人更是活跃。
最被影迷反复念叨的就是主打轴对称构图的导演韦斯·安德森，先后创作了动画电影《了不起的狐狸爸爸》和《犬之岛》；
奥斯卡金像奖最佳导演得主吉尔莫·德尔·托罗，更是动画作品的狂热爱好者，参与制作多部动作电影剧集，自己更是执导了定格动画作品《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》，并斩获了第95届奥斯卡金像奖最佳动画长片；
好莱坞名导斯皮尔伯格过去也曾和《指环王》系列导演彼得·杰克逊，合作了动画电影《丁丁历险记》；
《正义联盟》系列的导演扎克·施奈德也曾执导了高口碑动画作品《猫头鹰王国：守卫者传奇》。
02.转战背后的不易
从真人电影到动画电影，看似都是导演的产物，但背后的逻辑并不相似。
《少年时代》导演理查德·林克莱特此前创作的动画电影《半梦半醒的人生》《阿波罗10½号：太空时代的童年》，均是采用了真人实拍后，通过转描动画的技术现实创作，虽然最终呈现是动画电影，但整个工业流程仍是一部真人电影的模式。
转描技术对于没有系统学习过动画创作的人而言，是一个不错的方式。中国第一部动画作品《铁扇公主》就是这么完成的。
这种模式是动画家通过逐帧追踪真实运动的动画技术，先找真人演员按照剧本和导演分镜把整部作品演绎一遍，再由作画人员参照摄影资料逐帧描摹。
岩井俊二的电影《花与爱丽丝》和动画电影《花与爱丽丝杀人事件》就使用了这种转描技术。
现在大多数的动画电影创作，则是需要画师提前完成故事板的创作。
这其中创作逻辑和真人电影创作有很大的不同——动画电影在故事板创作期间，剪辑师就已经前置参与创作。不像真人电影那样，剪辑师是后期阶段，通过手上的素材，根据剧本，以及自己的想法，进行二度创作。
故事板的创作习惯，对于不少习惯真人电影拍摄的导演，或是一种改变。
《机器人之梦》的导演巴勃罗·贝格尔在采访中提及，在我创作真人电影时，我都会为整部电影制作极其详细的故事板，而不只仅仅设置简单的动作或场景，“在拍《白雪公主斗牛记》和《魔咒》时，我花了一年左右的时间创作故事板。因此虽然我过去没意识到，但自己的创作方式已然非常接近动画业界。这让我为制作《机器人之梦》这样的影片做好了充分的准备，转变非常自然。”
而对于过去分镜图频频出圈的徐克导演，这种模式的转变，或许仍是他的舒适区。
真人电影捕捉现实，动画创造现实并模拟这种捕捉，而动画电影中的定格动画，则又进一步赋予这种创造手工性质，独特但也加倍复杂。
吉尔莫·德尔·托罗在创作《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》时，更是要求这部定格动画能够凸显手工制作动画的材料特质，在技术和主题上更大胆一点，来打破动画的观众类型局限。
当然，对于这些导演的尝试，背后都逃离不了更专业的动画团队的支持。
韦斯·安德森在完成定格动画《犬之岛》，短短3分钟的片段，往往需要整个团队（37人）耗时近1周的时间来制作。正是通过不断的调整和修正，才达到了最终这样的水准。
《机器人之梦》导演为了创作这个故事，找来了如今欧洲动画电影圈中，最具才华的艺术家们一起开发。参与了《布努埃尔在神龟迷宫中》的何塞·路易斯·阿格雷达作为该片艺术总监，又聘请了曾参与《疯狂约会美丽都》和《凯尔经的秘密》的动画导演伯努瓦·费鲁蒙。
前文提及当年徐克为了《小倩》远赴日本找来了画师，事实上，在后期阶段，徐克曾觉得整体画风都过于日式，少了中国韵味而后期又做出不少调整。
如今，随着中国动画技术的进步，相信《人体大战》未来和观众见面时，会是一部真正代表了中国风情美学的动画电影。
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