好莱坞最知名“中华IP”《功夫熊猫4》，等了8年！

一直以来，好莱坞影视创作都热衷于中国元素。今年的Netflix真人剧《降世神通：最后的气宗》，剧中便广涉汉字、武术、服饰、八卦阴阳等诸多中华元素。

但要提及好莱坞最知名的“中华IP”，还得属始于2008年的《功夫熊猫》系列。暌违8年之久，本系列电影终于迎来最新一部。

《功夫熊猫4》

这一IP前作，包括三部电影及多部衍生动画剧、短片等。

其中，三部主体电影全球票房共18亿美元，吸金能力不俗，第4部的开发及上映，自然顺理成章。

前情回顾

《功夫熊猫》前三部依次上映于2008、2011、2016年。第一部上映时，适逢北京奥运前夕，影片对中国功夫的展现、对中国元素的运用，使其迅速在国内观众心中攒下好口碑，并拿下1.86亿人民币票房，位列08年国内票房榜第六位。

其后两部更是分别拿下6亿及10亿票房，位列当年国内票房榜第二、第九位。

回顾前三部剧情，只要抓住每一部的核心反派即可。即第一部中的雪豹“大龙”，第二部中的白孔雀“沈王爷”，第三部中的羚牛“天煞”。

三位反派的战力依次递进，他们对主角“熊猫阿宝”的潜能激发及成长促动，也是层次渐增。

《功夫熊猫》中，大龙是阿宝的同门师兄。在阿宝因被乌龟大师点选为“龙战士”进入翡翠宫习武之前，大龙是翡翠宫最具天赋的弟子。

但他心术不正，觊觎至高武学“龙卷轴”。败给乌龟大师后，他被关进桃岗天牢，后又借机越狱，重返翡翠宫誓夺卷轴。

基于这样的反派设计，系列开篇推出了浣熊师父、鹅父平先生、翡翠宫盛怒五杰（虎、鹤、螳螂、猴、蛇）、灵魂传钵人乌龟大师等基础及固定角色。

并以此架构出动物拟人化的功夫世界，完整呈现了主角阿宝从“煮面熊猫”到“功夫熊猫”的初阶进化。

不同于首部的开创意义，《功夫熊猫2》在丰富性上有更多探索。反派沈王爷，除在名头上呼应古代封建体制外，更拥有个人表现欲无法满足、父母压制其变态私欲等人生矛盾及伤痕，是系列中最复杂的反派。他的复杂，也引发阿宝对自身梦魇及身世的追寻。

所以，沈王爷和阿宝除了是敌对双方，更是自我身份认同彼此绞合的惺惺相惜者。主题表现上，这一部从功夫、工业（火炮）的两相对垒中，传递出“功夫不死”的意旨。

《功夫熊猫3》中的反派天煞，直接将系列从“准奇幻”引入“真奇幻”的范畴中，因为天煞来自灵界。曾与乌龟大师义结金兰的天煞，堪称系列最强反派之一，他不但能将人化入自己的翡尸军团（类似丧尸大军）中，而且唯有真正的气功大师才能击败他。这也就是他存在的意义所在：引领阿宝成为气功大师。

第一部的开创，第二部的丰富，第三部的强化，都足以证明，《功夫熊猫》严格遵循了类型片创作中的铁律——反派势力的塑造，是故事设计中最重要的一条。

神龙大侠的成型，就藏在反派的欲望之中。

魅影妖后

同样可以通过反派，来拆解系列最新作《功夫熊猫4》。

这一部的反派是变色龙“魅影妖后”。魅影妖后是一个具有多重意义的反派角色。于系列而言，她是首个女性反派，其“专心搞事业”的形象，切合了当下好莱坞女性主义创作热潮。

战力来讲，其“吸星大法”式的功夫修炼设定，使她足以成为系列最强反派。

她还可以任意变形，化作任何形象，甚至能将多种形象融为一体，外形惊悚之余，可借用不同角色的力量。

魅影妖后还有一个重要设定，即她来自底层。这一点令人想起《杀死比尔》（2003）中刘玉玲所饰的“大姐”角色。

片中设计了一场魅影妖后在桌上行走，以语言和气势震慑男性地头蛇的戏，这与刘玉玲在《杀死比尔》中枭首夺权的名场面异曲同工。

这样的反派人设，不但使《功夫熊猫4》“召唤”出了大龙、沈王爷、天煞等前作所有反派，而且由此引出了狐狸小真这个亦正亦邪的新角色。

这一部中，小真代替“盛怒五杰”成为阿宝最重要的陪伴者，她将引领阿宝进入魅影妖后的领地刺柏城，并在关键时刻为阿宝组建后援力量。

阿宝与小真之间亦师亦友的关系，也决定了阿宝将走入新的人生阶段。即：浣熊师父希望阿宝真正接过乌龟大师的衣钵，选出新的神龙大侠，从功夫熊猫进阶为灵修熊猫。

为做好这个续集故事，梦工场组建了强劲的创作阵容。系列编剧乔纳森·阿贝尔、格伦·伯杰回归执笔，《怪物史莱克4》导演迈克·米切尔，联合亚裔女导演斯蒂芬妮·斯汀共同执导。

配音阵容中，杰克·布莱克（阿宝）、达斯汀·霍夫曼（师父）、吴汉章（鹅父）等老将回归，奥卡菲娜（小真）、维奥拉·戴维斯（魅影妖后）、关继威等人全新加入。

国语版配音阵容则包括黄渤、杨幂、蒋欣等人。尤其是蒋欣对魅影妖后的强势演绎，颇有几分《后宫·甄嬛传》中华妃早期的影子。

此外，《功夫熊猫4》的音乐由汉斯·季默负责。这位屡夺奥斯卡最佳原创配乐的大师，也负责了《沙丘》系列的配乐。

前段时间，《功夫熊猫4》还出了一款《沙丘》联动版预告，可谓意外惊喜。

功夫真谛

《功夫熊猫》系列中的中华元素，并非简单点缀，而是由点及面、由浅入深的立体融合。

首先，片中有丰富的视觉呈现。功夫发源地、和平谷中的翡翠宫，风格源自中国古代宫殿建筑，且可能参考了《山海经》中对翡翠宫的记载。

观众还能看见徽派建筑、福建土楼、江南宅园、小桥明月等诸多景致，以及张灯结彩、长袖善舞、竹筒舀水、民间杂技等文化生活景观。

其次，由视觉呈现转入文化内蕴。

比如大龙点穴盛怒五杰、鹤师兄在纸上书写“禅”字，以及前三部均出现过的太极图像等，便是对身体穴位、佛家禅修、八卦平衡等中华元素的内化。

乌龟大师在桃花花瓣中升天、阿宝修习功夫时以青劲竹林为背景等，则是借表意明显的植物，刻画中华文化中对精神世界或轻盈或坚韧的求索。

再者，从人物到故事，《功夫熊猫》都在某种程度上吃透了平和之道。

这点尤其表现于功夫的修炼。第一部中，龙卷轴上并没有字，却成为至高武学秘籍，这应是化用自易经中所谓的“无字天书”。讲的是功夫臻境并不依靠身体苦练，而是依靠精神领悟。

这在金庸的《侠客行》、烽火戏诸侯的《雪中悍刀行》等作品中，都有相似表达，其本质其实是道家哲学中的“自然、无为”。

第三部中的气功，则传达了一个核心概念“气”。不少作品都强调过功夫中“练气”的重要，《功夫熊猫3》直接将“气”与人伦情感融在一起，可见对中国人朴素情感的准确把握。

如今到了《功夫熊猫4》，影片依旧通过树下打坐、功力吸收、灵界众生等情节及设定，延续系列对中华文化的表达。

再回到2008年的第一部，熊猫阿宝与雪豹大龙的最后对决，其招式、场景、音乐等，仿佛在致敬周星驰电影《功夫》（2004）中阿星与火云邪神的终极决战。

阿宝，阿星，都从无名氏练到顶尖高手，也都从身体苦修抵达无为之境，千钧万鼎，皆可一招化之。也许，这种相似并非偶然，而是恰恰通电般摸到了功夫的真谛。

《功夫》

而从《功夫熊猫》电影的角度来讲，无论这一IP是否还会再有续篇，它都已经建立起了一道琳琅满目的功夫景观。

这道景观，必将随时间推移而愈发迷人。