金马奖上击败《周处》的《老狐狸》，成为年度华语佳片

在第60届金马奖上，有一部叫《老狐狸》的影片，全方位击败了《周处除三害》（以下简称《周处》）。同样是7项提名，《老狐狸》一口气将最佳影片、最佳男配角等4项大奖，收入囊中，而《周处》只拿到最佳动作设计奖。

从知名度和票房来说，《周处》绝对是王者。但要从内涵来说，《老狐狸》可以说是今年华语片的惊喜之作，今天就来聊聊它。

《老狐狸》

金马系剧组

说实话，《老狐狸》的关注度不算高。宣传少，再加上创作者行事低调，导致网友有种开盲盒的感觉。

先介绍一下，影片的幕后功臣。这部片的导演叫萧雅全，60后，产量不多，质量上乘，一直在进步。他是位走电影节/奖路线的电影人，颇受金马奖宠爱。

萧雅全与金马的缘分有多深呢？

1994年，短片作品《倒数契约》，入围金马国际影展观摩短片；1998年，担任副导演的《海上花》，获金马评审团大奖；

2010年，导演作品《第36个故事》，入围金马2项提名；2023年，导演作品《老狐狸》，获金马4项大奖。可以说，他的艺术生命，是在金马奖的鼓励和认可下，逐渐丰满起来的。

萧雅全的作品，以现代题材居多。《命带追逐》描绘都市男女的另类生活；《第36个故事》聚焦咖啡馆创业趣事；《范保德》描绘两代人的亲情感应。现代人的生活困惑、情感需求、精神状态，是他关注的创作母题，《老狐狸》也延续了这个特色。

值得一提的是，影片除了导演之外，主演阵容里也有两位金马系选手——刘冠廷+陈慕义。

刘冠廷曾凭借《阳光普照》获金马男配，这次饰演一位在酒店工作的年轻父亲。陈慕义饰演影片灵魂人物老狐狸，凭借出色表演，拿到了金马男配。

两位主演和导演一样，都属于低调有内涵类型，作品比本人名气大。或许也是这个原因，让《老狐狸》有种踏实感，看起来一点也不浮躁。

穷爸爸与富爸爸

台湾电影，喜欢以小孩视角，去审视大人世界。比如《一一》《第四张画》等，都用了儿童视角。创作者用儿童最直接真实的反应，撕碎成年人对于家庭、婚姻、生活的谎言。这种创作方式，营造出的错位反差感，真挚又动人。

《老狐狸》也用了这种创作手法。不过，它的聚焦点更大，它要说的是房价飞升、变幻股市、资本大佬的时代。

影片的时间背景，设置在1990年。男主角廖界（白润音 饰），是个11岁的小孩，与父亲（刘冠廷 饰）相依为命。这对父子精打细算，知道水龙头怎么使用，能防止水表转动；热水器怎么开，才最节省。

父亲在酒店工作，每晚都会打包酒店饭菜，给孩子吃。业余时间，还做裁缝补贴家用。连孩子的头发，也是父亲剪的。可以说，这对省吃俭用的父子，就是打工人家庭的群像。

打工人对未来的畅想，简单又实际——房子。父亲告诉廖界，再等3年，就能存够钱买房开理发店，告别“催缴房租，看人脸色”的日子。买房的想法，变成了小家前进的动力。可没想到，半年内，物价房价疯涨。影片真实且残忍的主题，开始浮出水面。

1990年，是全民炒股的时代，台湾股市一路狂飙，又在短时间内迅速崩盘。老百姓想要跟着暴富，最后却成了重灾区。

只有11岁的廖界，无法理解这些变化。他只看到，炒股时代有人暴富。他意识到，有钱就可以买房子，生活会越来越好。

于是他反问父亲，有人炒股赚钱，你为什么不炒股？甚至因为父亲的无动于衷，开始生闷气。就在这个时候，灵魂角色老狐狸出场，他是廖界一家的房东。有天，郁郁寡欢的廖界，遇到了老狐狸。

老狐狸住豪宅、开豪车、有许多房产，实力雄厚。那些欺负廖界的同学，一看他上了老狐狸的车，屁都不敢放。廖界再次惊叹于金钱的威力，羡慕地说出：“我想跟你一样。”

剧情进展到这里，观众会发现，导演用儿童视角，将故事套进了“穷爸爸与富爸爸”的对比模型里。但影片并没有因此落俗，而是先营造爽感，再揭露暗黑一面。

老狐狸一听，廖界也想成为自己这样的“强者”。于是，传授了三大成功秘诀——喝冰水、闭上眼睛、默念“干我屁事”。秘诀的核心是告诉廖界，要懂得利用不平等创造不平等，以及戒掉同情心。

廖界真的这么做了，没多久便与父亲爆发了一系列矛盾。他开始看不上，父亲节俭的生活习惯；气愤父亲为何不出手，抄底凶宅。

导演用廖界的童真视角，把穷爸爸与富爸爸串联在一起，然后对所有人发出疑问。有钱才是人上人，没钱做啥都是错的吗？

这个阶级焦虑问题，看似是孩子天真发问，实则困住了许多人的一生。欣慰的是，影片并没有在这个问题上和稀泥，而是试图唤醒人们的良知。

人文关怀

影片最打动时光君的原因，是导演的人文关怀。老狐狸教育廖界，想要被尊重，就要变有钱，想要有钱就要成为一个冷漠无情的人。

而廖界的爸爸，则言传身教告诉自己，只要你善待这个世界，世界也会回报同样的善意。

导演想借这个对比，来表达什么呢？许多所谓的强者思维，是资本编织的话术。他们许诺你一个富有未来，然后要求你听话、内卷、变冷漠、弱肉强食，从而更顺理成章地压榨劳动力和私人时间。

美好的强者思维背后，藏着逻辑漏洞——社会结构性问题、资源分配问题。比如，影片中闪现的股市泡沫，以及疯涨的物价与房价。这些都让老百姓痴迷，最后又付出惨重代价。

当这些深层次的问题，一个个呈现出来后。你会发现，原来世界上没有绝对的强者思维；原来，有同理心的人，也能拾起重担。而所谓的强者，也未必人生幸福完美。像老狐狸，他曾经也是一个自卑，且怀有同情心的人。在割舍人性后，虽然赚到了钱，但儿子却并不认同他，并与他断绝联系。说白了，老狐狸有贯彻一生的情感漏洞。

老狐狸之所以与廖界走那么近，某种程度来说，是一种情感寄托。他看中了一张白纸，想把他培养成小狐狸，顺便填补自己的情感缺失。但廖界却告诉他，人也是需要在乎其他人感受的。

经过与老狐狸的相处后，廖界最终共情了父亲的选择。进而意识到，父亲的同情心与善良，并不是懦弱，而是人性之光。影片的结尾处理，简洁有力。廖界长大后，成为盖房子的人，也被称作“老狐狸”。但这个“老狐狸”的含义，却不尽相同。廖界用自己的经历告诉人们，即使身处在不平等的社会里，依然可以选择善良。至此，影片完成叙事闭环。

影片出现的时间节点，很有现实意义。当下，年轻人面临着各种各样的学历焦虑、工作焦虑、阶级焦虑。在这个时候，《老狐狸》站出来安抚年轻人，告诉他们——当你了解到生活的真相，看到世界的复杂后，切忌变成一具冷冰冰的躯壳。尽可能用善良去对待这个世界，做到知世故而不世故，历圆滑而弥天真。