人艺大戏《永定门里》五一登台，一幅当代《清明上河图》

《永定门里》编剧刘锦云（左）与导演唐烨。记者 方非摄

在北京人民艺术剧院院长冯远征看来，眼下步入新老交替阶段的北京人艺，需要一部优秀的现实主义题材作品，《永定门里》正当其时。5月1日，原创京味话剧《永定门里》将登陆首都剧场，迎来首轮演出。

昨天，该剧主创及主演团队在媒体见面会上提前分享了剧目亮点和创作故事。

一个很好看的悲喜剧

《永定门里》凝聚了北京人艺几任院长的心血和感情。编剧锦云，即人艺第二任院长、著名剧作家刘锦云，《永定门里》是他继《狗儿爷涅槃》《风月无边》《阮玲玉》等话剧代表作后，倾力十余年创作的又一部作品。

在《永定门里》，刘锦云以遒劲笔力贯穿上世纪50年代到80年代的时代变迁，围绕肖大力、冯静波两位走上不同道路的男主角，展开他们之间长达30年的较量与竞逐、坚守与蜕变，彰显信仰和人性的力量。

《永定门里》筹划于人艺第三任院长张和平时期。时任艺委会成员、后来成为人艺第四任院长的任鸣导演当年写下“读后感”：“这是一个很好看的悲喜剧，有很强的戏剧观赏性，是个相当不错的剧本，很有故事性，戏抓人。台词写得好，有性格，有幽默感。几位主要人物有性格，人物的内心世界也很丰富，具有多面性。”

2022年，任鸣猝然离世，冯远征接任院长。“为剧院考虑未来发展时，有几部经典剧本放在那儿，我们首先选择了《正红旗下》。”冯远征说。此后，《永定门里》被提上日程，今年1月正式建组，唐烨担纲导演，苗驰、杨明鑫、原雨等人艺中青年演员与2022级学员班共同参演。

一幅当代的《清明上河图》

“我们要让年轻演员尽快成熟起来，站到舞台中央。”冯远征说，对《永定门里》有两点期望，“一是要发挥年轻人的热情，二是要让大家多了解北京的文化，让不会说北京话的孩子学会说北京话。”他表示，《永定门里》延续着人艺对纯正京味的坚守与挖掘，但无论是在舞美设计还是表演状态上，都会有所创新和突破。

“锦云老师写的戏特别写意，就像一条线，但我们需要把这条线填补完整，把饱满的内容展示给观众。”唐烨说，“这部作品的舞台呈现追求写意与写实的结合，在实与虚、真与假、动与静中，追寻历史真相，还原历史原貌，从细节中探寻历史，窥见真实。”比如，剧中运用的警察制服、配枪以及墙上标语、小院陈设、桌椅板凳等种种布置，都浸润着真实的年代感和丰富的信息量，让一幅生动的北京南城时代画卷跃然于舞台之上，如同“一幅中国当代的《清明上河图》”。

一次强烈的灵魂撞击

在现实空间之外，《永定门里》另有一层重要的精神空间，以虚实转换凸显人物强烈的内心冲突和灵魂撞击。

“曹禺先生说过，合格的编剧写的是故事，优秀的编剧写的是人。”唐烨说，《永定门里》对人物心理的深层刻画非常耐人寻味，主要角色身上有着强烈的理想主义色彩，而要把这样的角色演得令人信服、要在没有模板的前提下找到原创年代戏的真实感，对年轻演员来说是很大的难点。

为此，剧组特意安排了大量案头工作，邀请专家授课，组织演员赴档案馆参观查阅资料、观看纪录片，通过大量背景积累去探寻过往年代里人们的精神面貌，进而塑造鲜活可信的人物形象。

“那个时候的人们总是特别纯粹。”在剧中饰演一位京剧名伶的演员原雨说，自己很爱这个“敢说敢做敢担当”的角色，“能拿到《永定门里》这样台词唯美、立意深刻的剧本，我们非常有动力，想真诚地、努力地把它呈现给观众。”

年轻人“鲜活的面孔”，让刘锦云非常兴奋。老人家八旬高龄，媒体见面会现场，身形清瘦的他坐着轮椅，但一说起剧院，便神采奕奕。这些年，刘锦云形容自己“腿脚不便，耳不聪目不明”，很少出门，但依旧关注剧院里各种作品的创排情况，“老前辈给我们打下了非常好的基础，他们留下的思考、表演和经典作品，可以让年轻演员一直消化。”对剧院的未来，刘锦云留下了12字的祝愿与期待：“越办越好，前途无量，发扬光大。”