影片《先人一缕》在京杀青，拍出可以让AI学习、不可以让AI修复的电影

6月2日，根据作家方磊小说《走失的水流》改编的影片《先人一缕》Party在北京文学地标之一的小众书坊成功举行。影片主创团队的部分成员与电影人对原著的文学内核挖掘、剧本的改编架构、影片创作中的编导思考、小众文艺片的艺术趋向和市场价值做了深入阐释与思想交流。文学性是一部优质电影内在价值的重要支撑成为共识。

图说：影片《先人一缕》部分主创现场合影。(从左至右：制片孙炎、原著方磊、摄影：储可为、导演：王一骜)

罕见、奇特、独具吸引力的4；3画幅黑白影片

《先人一缕》导演王一骜认为，一部小说是否具有改编价值，从而拍成电影，主要是看小说本身是否具有当代性。也就是说，主人公身上是否具有微妙的个体反抗，从而隐喻了当代生活的某种现状，让人们去思考这种当代性的困境。“《走失的水流》就是这样的一篇小说。在小说中，也是在电影中，水流一直贯穿始终。在小说中，水流是一直被寻找的想象。在电影中，水流是整部电影的视觉贯穿点，空间母体就是城市，水流可以是城市的血液或躯体，而小说中提供的文学想象需要用电影的语言来展现。”王一骜说。

王一骜表示，在把小说搬上银幕的过程中，出于对原著的尊重和负责，电影与小说的内核是一致的。“我们整个主创团队，在不被资本的裹挟下，每个人对这部电影的感情都发挥到了极致，自由表演、发挥，摆脱一些老套的程式，把自己对电影的理解讲述给大家。”

制片孙炎认为《先人一缕》是风格化的作者电影，它可能更接近实验电影。“这方面的电影，就是要自由创作，让人们看到导演的风格，也让人们看到自己喜欢的东西。”孙炎谈道。

孙炎还认为电影是有文学性的，不是字里行间的文学性，是电影镜头的情绪所表达出来的东西。《先人一缕》这部电影，我们拍成了黑白片，也是电影最原始的样子，或者说，在黑与白里蕴含了电影最本原的文学性。

《先人一缕》是一部当代较为罕见4:3画幅的黑白影片，极具个性化与独特性，关于这部电影为什么会选择黑白片的拍摄方式，影片的摄影储可为表示，“因为黑白片是电影最开始的样子。尤其是4：3的黑白片，去掉了用于稳定性的现代机器设备，回归到纯电影，也就是电影发生的样子，更能彰显影片的视听旨趣。”储可为同时强调，“我们拍的不是复古的电影，我们也不想拍有电影感的电影。电影感已经形成了，它就不再是未来电影的样子了。我们力求要拍出可以让AI学习的电影，而不是可以用AI修复的电影。”

期待《先人一缕》的与众不同

电影人王枫认为，文学是文字的媒介，是平面的，二维的，可扩展性非常大，而影像是用视听的语言去讲述一个故事或者一个人。所谓的文学性，是关于人性的东西，在所有的作品里都会出现，只是表达的手段和方式不同而已。如果说一部电影能够让观众在情感上有共情，在情绪上有共鸣，一定是触碰到了观众内心很柔软的东西，或是情感很激荡的时刻，它就一定达到了人性的核心，也就具有了文学性。谈及方磊的小说，王枫说，“方磊的作品我读过很多，无论从气质上还是感觉上，都是非常不错的文本。在有了一定的阅读量和人生阅历之后，就能从他的小说里看到我们对人生的种种困惑，正在通过一些非现实性的情节表现出来。其中的广阔、深刻和发散性思维，是电影不可缺少的元素。在人类的进化和生存过程中，这些恰恰是可以继续呼吸的东西。所以，我特别期待这部电影。诚然，文学在探索各种可能的同时，电影也在探索着各种可能。”

电影人贺中谈道，“说起电影，一开始都是从文学剧本来的，文学是作为底色存在的，这一点对电影来说是非常重要的。到了新浪潮时期，电影和文学是互相影响的，很多文学家都受到了电影的影响。于是，人类内心的诗意，人类对困境的处理和表达，在各门艺术中都是以文学性为底色的。电影是一个用影像叙事的艺术门类，它与文学是不一样的，却同样有感动人的东西。”

贺中表示已关注原著作者方磊一段时间了，他认为方磊的作品具有先锋性，也带有实验性，在中国当代是不多见的。“方磊小说中的现实与非现实在时间点上不停地交换，梦里的时间，现实的时间，心里的时间等等，他小说的开放性，为读者打开了一个与众不同的世界。我很期待这部电影，期待看到它不一样的容貌，期待看到它与现有的大多数电影不一样的地方。”

原著作者、影片《先人一缕》的文学策划、编剧之一方磊客串了本场杀青Party主持人，线上逾6万网友分享观看了该场杀青直播。