年度喜剧片黑马《走走停停》，“允许一切发生”

4月落幕的第14届北京国际电影节颁奖典礼上，有这样一部影片赫然闯入人们视野。

它够新。导演、编剧均为业内新人，本片为两人合作的第二部作品。

它够杂。主演“有双料视帝，有金鹰影后。有人喜剧专长，有人话剧专精……

它也够好看。场刊均分4.0，位列本届北影节国产片第一。“天坛奖”最佳导演、最佳编剧、最佳女配角三项大奖，更令其成为当之无愧最大赢家。

国产喜剧片，又出黑马了？

轻喜剧

影片主要故事源自一场“逃离”。

逃离北上广。

北漂十余年的编剧吴迪，剧本写了挺多，拿到的稿酬太少。

自创的好梗金句被一次次剽窃，自己却连发消息问反馈都要被拉黑。

在穷困潦倒、走投无路之下，吴迪只能背起行囊，回西南老家“啃老”，打父母和妹妹一个措手不及。

万万没想到，大城市有大城市的卷，小城市有小城市的佛。

面试屡屡碰壁的吴迪，宅家又遭父母嫌弃，出门排队领个鸡蛋，竟和高中女神冯柳柳意外再见。

电视台工作的冯柳柳，在吴迪身上看到了某种代表性。

她想要以对方为主角，拍摄一部纪录片，深入探索那些由一线城市回流家乡的青年的内心想法，与之所面临的困境。

随着摄影机进入家里，吴迪一家四口的平静生活，也逐渐改变……

观看影片前半部分时，所有观众的反应可用一个字简单概括——笑。

发自内心的捧腹大笑。

与如今已然泛滥的，梗烂还要硬挠人的量产喜剧片不同，《走走停停》的笑属于“一本正经地搞笑”，更清新自然，不留痕迹。

它很有态度。

吴迪的妹妹吴双，在片中穿过的每一件短袖，都相当“个性”。

不必开口就能直抒胸臆，符合当下年轻人精神状态。

它金句频出。

面对突然想要回老家发展的吴迪，吴父无情表示，是金子，在哪里都是金子；是坨屎，在哪里都是坨屎。

态度更加温和的吴母，偶尔也会溜出句真心话，吐槽儿子“你差的不是机会，你差的是实力”。

活脱脱假期宅家日久后，已与我们相看生厌的父母。

它贴近生活，许多笑点都是由日常的罅隙中不经意流出。

小到一杯“加冰”柠檬茶，大到一床被弹飞的烟头烧起的被单，总能出其不意，让人爆笑出声。

真正的幽默不是靠生演硬造，而是编剧首先在剧本中创造一个轻松快乐的氛围，演员们不过是置身其中，自然而然地生活罢了。

这种真实接地气儿的感觉，才是本片触动人心的致胜法宝。

重生活

电影主体采用“戏中戏”结构。

在冯柳柳的提议下，吴迪决心尝试亲手将自己的剧本，拍摄成一部具有小津安二郎风格的影片。

事实上，《走走停停》整部片，也都充斥着小津安二郎的感觉。

以克制的镜头将平淡生活娓娓道来，把生老病死、爱恨别离等人生大事融入日常的涓滴细流。

“戏”内“戏”外，年长一代与年轻一代面对生活的态度，亦隐隐碰撞呼应。

小成本电影如何博出彩？

自然是小而精，小而美。

换言之，便是要在螺丝壳里做道场。

影片大部分剧情，都发生在不足百平的吴家旧屋中。

此处是剧组为拍摄特地搭建的场景，不存在于现实的任何一处。

然而当演员已就位，烟火气腾地跃起，你会发现，这个家“活了”。

他们是如此平凡普通，却又温馨热闹的一家人。

会围坐在桌前一起吃西瓜，会在吃饭时讨论各种琐碎大事小情。

有人偷藏私房钱，有人明明早已发现，却不曾揭穿。

兄妹间每天斗嘴互损，父母各自瞒着对方，有“发乎情止乎礼”的精神出轨对象。

有矛盾也有妥协，能看破却选择不说破。

日子就这样波澜不兴地过着，从天台上扬起的被单间，在对台词与乐曲演奏声中，咬着绿豆水冻成的冰棍悄悄溜走。

导演与编剧相当精确地捕捉到了中国式家庭矛盾又和谐的微妙之处，并将之细腻呈现。

几位演员纯熟的演绎，更为这份真实感添砖加瓦。

年初《繁花》播出后，胡歌再提白玉兰视帝。但黄河路宝总与脆皮青年吴迪的巨大反差，和其过去在文艺片领域不停辗转打转的经历，都让人在观影前，为他本次的大银幕表现捏一把汗。

然而，最终呈现效果，却非常出众。

一头卷毛，穿着宅T和大裤衩，总驼着背在走路，颓到拿脚夹手机的吴迪，完全不会和他过去的任何一个角色混淆。

作为主角，其对故事的理解也相当深入。

在吴迪与冯柳柳有关现实的对话中，多加入一句“你还记得我生日”，巧妙中和了话题的严肃性，令这部分剧情更符合影片整体调性。

同时，他也是最能理解片中吴迪与母亲之间情感深度的人。

最催人泪下一场有关按摩椅的戏，就是他主动提出加入。

阔别银幕许久的高圆圆， 本次饰演的冯柳柳虽依旧是以熟悉的女神形象登场。

可她的身上，同时也兼具留在小城市难展抱负的无奈，作为单身母亲的疲惫，和窥见机遇后渴望一展拳脚的野心。

多层次的复杂演出，她都完成得很好。

本就是欢乐喜剧人的金靖，在贡献笑点方面的能力更是已臻化境。

每天呛完老爸呛哥哥，活脱脱一位川渝辣妹子。

对戏时即兴发挥，手脚并用阻止老爸掀桌，简直让人“哈”得停不下来。

周野芒与岳红老师饰演吴父吴母，基本就是日常生活中随处可见的中国式父母形象。

一个嘴上嫌弃吴迪回家啃老，身体却很诚实地板着脸拎起礼物，找人给儿子介绍工作。

一个一手掌握家庭命脉，整日操持各项家务，家里吃饭永远最后一个上桌。

直到开始担任女主角，与憧憬的演员搭戏，才眉目舒展着，重新拾回真正的快乐。

全片最大转折，莫过于吴迪母亲的忽然逝世。

可即使如此，导演的处理也仍是克制。没有相互责怪、抱头痛哭。葬礼过后，生活仍在继续。

某天吴迪在阳台点起一支烟，听到母亲又在唠叨他熏臭了被子，转过头却发现身边空空如也时，他才真切意识到，对方已经不在。

他来到商场，躺进母亲平时喜爱的按摩椅。那一刻，微阖的双眼没有泪水流下。只余按摩椅的轻轻震动，仿佛替他抽泣。

这是影片的留白，也是人生的留白。

生活未必会按照你的剧本来走，难以接受的事总要接受，不能面对的事也总要面对。

我们走走，停停，步履却始终向前。

喘口气

同为地域特征鲜明的小成本喜剧片，《走走停停》于北影节首映后，便被许多人赞为“川渝版《爱情神话》”。

均是以四两拨千斤的巧劲，笑对生活中的沉重话题。

从这点上看，二者的确相似。

但《走走停停》这则发生在西南小城的故事，比之上海减去了几丝精致，并多出三分轻盈与松弛的市井气。

一定要讲这部电影最打动人的特质，时光君认为，是它的“不说教”。

从头到尾，它都没有要求你、教导你该做一个怎样的人。

恰恰相反，它勇敢道出了一个不那么“正能量”的真理，即人其实不必去追逐世俗意义上的成功。

能定义你的只有你自己，别为了生活而失去了生活的意义。

以成功学的标准来看，吴迪这种在北京卷了十来年都没卷出个人样，只能回家躺平的的奔四青年，是个毫无疑问的废柴。

但，这完全是他的错吗？

剧本被骗稿，被剽窃，被拉黑，才让他失去经济来源。

回老家后他也努力想找一份新工作，可大环境不景气，父母帮找的工作，又不符合他的内心期望。

他只是千千万万个被理想与生活之间的夹层卡住的人之一。

他尝试过进，在冯柳柳的鼓励下，鼓起勇气，追逐电影梦。

他尝试过退，做一名普通的出租车司机，耐心等待机遇的下一次来临。

影片中似吴迪这样“不成功”的人还有很多。

比如他的母亲，因为觉得考专业院校太难，而放弃了自己热爱的舞蹈，专注家庭。到了老年方始重鼓起勇气，在儿子的电影中担任女主角。

又如母亲口中“一事无成”的乐团成员，和父母住了一辈子，至死也没能出人头地。可那又如何？大家依然很怀念他。

又是一年毕业季，很多毕业生想必也在纠结，究竟是该去大城市卷，还是小城市躺。

而影片透过吴母之口告诉我们，不论哪一种选择都可以，都不要遗憾。

你不用做金子，也不用做狗屎。

自己知道自己是什么人，就好。

人生是一条漫长的路，走累了，也可以停一停，去看看沿途风景。

正如主演胡歌在回答时光网提问时所说——没有一部车不需要加油。人生道路那么漫长，多进几次加油站，是为了能去更远的地方。