R级神片《野兽》，展现技术不断兴盛人性走向湮灭

蕾雅·赛杜在新片《野兽》中贡献了令人着魔的表演。

只是一个特写镜头，就呈现了悲伤、痛苦甚至幻灭等复杂情绪。

在本片中，这张面孔还承载着更为丰富的意涵，也让故事变得更有说服力。也有不少观众表示，是蕾雅·赛杜的脸才让人有了看完全片的动力。

之所以这么说，是因为《野兽》这部电影相当复杂，它有着一个不断回溯与嵌套的时空结构，或许只有仔细地反复地重温影片的细节，才能真正走进它的内部。

《野兽》

《野兽》的门槛不可谓不高，所以在进入影片之前，不妨来了解一下它的台前与幕后。

这些资料，也可以作为领略这部作品的抓手。

电影前情

《野兽》是一部科幻爱情片，它以英国作家亨利·詹姆斯于1903年完成的小说《丛林中的野兽》为蓝本。这部电影彰显了导演兼编剧贝特朗·波尼洛的叙事野心，故事包含了三个时空：1910年、2014年和2044年。

影片构建了一个庞大而精细的世界观，在未来，人类的情感将成为致命的威胁，于是，有个机构应运而生，它负责净化人类的DNA，帮助他们清除七情六欲，以更加平静而稳定地生存。片中，女主嘉柏丽尔为了找到工作，不得不尝试着斩断情丝，她借助一台机器回到了过去，与挚爱路易斯不断重逢，展开了三段截然不同的情缘。

从这个剧情梗概便能看出，《野兽》必须要有个强有力的演员班底来撑起整个故事。

可制作过程可以说是一波三折。导演原本想在2022年开年，因为疫情，拍摄延期，他调整计划，改拍《昏迷》，主演定为加斯帕德·尤利尔。

可天妒英才，尤利尔在2022年1月19日因滑雪事故意外丧生，《昏迷》也成了他的遗作。《野兽》的拍摄再次延期。

为了找到合适的演员，波尼洛委托美国的一位选角导演帮忙，而乔治·麦凯就是最后一位试镜的演员。据传闻，只经历了两到三分钟的试镜，波尼洛就拍板了，认为他就是最佳人选。

不过，虽然过程波折，这也让导演波尼洛拥有了更强的把控力，以将《野兽》打磨得更加成熟。像《昏迷》这部作品很像是《野兽》的预演。波尼洛有意识地将《昏迷》中对于互联网时代的思考顺势放在了《野兽》之中，展现了不俗的洞察力。

一个题外话，《野兽》曾被戛纳电影节拒绝过，后来，波尼洛带着它来到了第80届威尼斯电影节展开了全球首映礼。在这个版本中，区别于大部分电影，片尾演职员表改成了二维码，观众需要扫描才能看到具体信息。

这或许可以看作是新时代改变电影的一个小小依据，观众与电影有了新的互动方式。

而这，跟影片的内容，尤其是第一个时空的故事相映成趣。

三世情缘

《野兽》开篇惊人。蕾雅·赛杜身处绿幕之中，她听从导演的指示，拿着一把刀，应对着并不存在的野兽，以完成无实物表演，她的一声尖叫过后，片名出现。

这是给全片定调的一场戏，想象中的野兽成了内心恐惧的化身，绿幕则代表着变化着的生存环境。

前面说了，《野兽》有三重时空，不过导演没有按照线性的方式逐一展开，他给出的结构是，以2044年的嘉柏丽尔面对清除DNA手术时的反应为轴，不断插入对1910年与2014年的往事的追溯。

相比于其他两个时代，1910年的故事更加完整和丰富。

在这一世，嘉柏丽尔（蕾雅赛杜 饰）是富人的妻子，同时也是个声望极高的钢琴家，一次舞会，她遇见了魅力无限的路易斯（乔治·麦凯 饰），两人讨论画作、歌剧等艺术形式，渐渐互生情愫。

相比之下，她的丈夫就显得非常沉闷和无趣，他经营着一家制造娃娃的工厂，过着一成不变的生活。对路易斯的撩拨，嘉柏丽尔也动心了，于是，欲望就像野兽一般来袭，冲击着她内心的道德堤坝。

影片对这种情感困境的呈现非常细腻。比如，路易斯用手摩挲嘉柏丽尔的手，模拟性爱，从而试探对方的心意。

嘉柏丽尔抵挡住了诱惑，但，随即而来的大火迫使他们下水寻找逃生通道，在这种极端环境下，她卸下了道德负担，使得他们的行为有了殉情的色彩。

2014年，身处网络时代，两个人的生活少有交集。在这一世，嘉柏丽尔是个模特，她不甘于此，梦想着做演员，可实际上，她又只能依靠帮助富人看家护院来糊口。

闲暇时，她去酒吧想找人拼桌，却被嫌弃。她满腔孤独，无处纾解。

路易斯更加潦倒，他不懂得如何与女生相处，30岁了还是处男，他极度压抑，渴女又厌女，唯一的宣泄方式是对着镜头抒发孤独和辱骂女性。

后来，他甚至对金发美女产生了杀意。

路易斯尾随和跟踪过嘉柏丽尔，两人也有过如梦似幻的短暂交往。嘉柏丽尔也曾试图劝阻路易斯放下屠刀，但最终难逃悲剧。

到了2044年，他们更变得形同陌路。嘉柏丽尔试图以前世的经历唤起路易斯的回忆，比如同场看《蝴蝶夫人》，又比如双手摩挲，但路易斯始终无动于衷。显然，路易斯做了清除DNA的手术。最终，两人在反复的交错中再次携手共舞，嘉柏丽尔原以为重拾爱情，但眼前的人过于平静和稳定，如同人工智能。

这还是那个风流多情的路易斯吗？这种机械的温存还是她追求的爱情吗？

在本片中，爱情是一种美好的、几乎绝迹了的情感，也因此，它成了衡量人类是否还保留着人性的重要标准。

从这个角度而言，导演想呈现的主题便呼之欲出了，它想讲的不仅仅是穿越时空的三世情缘，而是通过梳理不同时代的情感模式来呈现技术对于人性的伤害。

时代寓言

事实上，在《野兽》中，三段爱情的结局都是悲剧，而“罪魁祸首”就是不断迭代的技术。在1910年，新技术指的是合成塑料赛璐珞，用这种材料的好处是娃娃的质感会更逼真，但弊端是它非常容易着火。

嘉柏丽尔与路易斯在工厂里眉目传情，春心缭乱。突然间，一场意外发生，赛璐珞娃娃突然失火，这火既表征着两人疯长的欲望，同时也代指了最新技术的反噬。

在2014年，新技术指的是互联网。正是因为网络的存在，让人与人被困于一个个的小隔间，孤独成了常态。

有一处细节，非常耐人寻味。嘉柏丽尔感受到路易斯不对劲，她下意识的动作是躲避，抗拒交流，转而去询问网络上的“神婆”。导演特意让电脑中的神婆眼神空洞，动作缓慢，似乎是在强化讽刺意味。

在这个段落，《野兽》也点破了互联网时代的弊病，线上，骚扰信息如同洪水猛兽；线下，人们疏离冷漠，各成孤岛。

到了2044年，新技术自然指的是人工智能。它的兴盛更加彻底地改变了人类的生存方式，因为人工智能更加稳定、有效率，而且责任心强，公平公正。所以，它挤占了人类的工作岗位。

导演的设想是，人类为了与人工智能竞争，必须舍弃七情六欲，甚至是一切影响效率的记忆。

而陪伴人类的娃娃，也从人偶玩具演变成了接近于人类本身的存在。

如果再总结一下《野兽》的立意就是，时代向前，技术不断兴盛，人性走向湮灭。

当然了，以上主要是从议题角度去梳理整部影片，而它还有更多的内涵与趣味，必须通过观赏全片才能体味。比如模仿监视镜头的分屏。

比如契合了人在回忆时的“意识流剪辑”。

再比如迷幻的配乐，以及蕾雅·赛杜那一个个充满着魔力的特写镜头。这些元素的存在，让《野兽》成为那类为大银幕而生的作品。

上影节已开幕，如果有幸能走进电影院欣赏或重温这部杰作，一定会是深刻的、难忘的观影体验。