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今年第77届戛纳电影节上，一种关注单元的“一种关注”大奖颁给了一部中国电影。
颁奖礼上，该单元评委会主席泽维尔·多兰称赞本片“拥有令人惊叹的诗意、想象力，以及精湛的导演能力”。这部电影，就是中国第六代导演管虎的新作。
《狗阵》
这是继王超导演《江城夏日》后，时隔18年中国电影第二次摘得此奖。作为一部动物保护题材影片，片中的黑狗小辛，还拿下了本届戛纳狗狗金棕榈评审团大奖。
借着《狗阵》于6月15日在内地上映之际，时光君就来聊一聊这部电影。
一人、一狗、一摩托
在《我和我的祖国》《八佰》《金刚川》等主旋律商业大片后，管虎回归身为第六代导演的初始风格，向观众，也向自己交出了这部《狗阵》。
虽是管虎相对私人化的诗意创作，影片依然星光熠熠。演员阵容包括彭于晏、佟丽娅、贾樟柯、周游、张译、袁弘、魏晨、王砚辉、沙宝亮等。
影片被设定在2008年北京奥运前几个月的西北小镇赤峡。
赤峡身处蛮荒的黑色戈壁中，工业的没落使这个小镇经济落后、人口流失，流浪狗成群结队窜行在镇里镇外。
主角郎永辉（彭于晏 饰），1970年生人，外号“二郎”。他本是赤峡镇的青年红人，但在多年前，他因过失杀人入狱服刑，出狱后回到小镇的他，加入了打狗人的队伍中。
二郎心性自由，虽外表粗犷，却内心温柔。面对家人的远离、“仇人”的紧逼、昔日朋友的浑噩，他成了这个边缘小镇中的边缘人。
此时，一只黑狗（小辛 饰）闯入了他的生活。这只狗徘徊在群狗之外，身形瘦弱、动作伶俐，被传携带了狂犬病毒。孤独、边缘、有“毒”，在低于人类视角的地方，黑狗仿佛二郎的一种镜像。
这种镜像味道，使二郎决定让黑狗跟随在身边，这让黑狗在某种程度上，获得了平行于人类视角的位置。从此，一人、一狗，加之二郎的坐骑摩托，开始了抵抗世界、互相救赎的艰辛旅程。
2009年，管虎以一部带有荒诞意味的战争题材电影《斗牛》，在黄渤所饰角色牛二和一头奶牛之间，建立了一种相濡以沫的珍贵情感。15年后的如今，《狗阵》再次探讨人和动物之间的关系，并从《斗牛》的特殊年代视角转换至当代视角，强化了动物保护的题旨。
要拍摄这样的作品，主创自然要对狗拥有深厚的情感体认。导演管虎自己就养了5只狗，这5只狗的陪伴超越人类语言的表达范畴，曾令他体会到一种丰盈的神性上的陪伴。
管虎
主演彭于晏在影片拍摄结束后，从参与电影演出的所有狗中收养了三只，其中便包括黑狗小辛。小辛是运动型猎犬惠比特犬，据彭于晏在采访中透露，小辛的陪伴一定程度上改变了他和家人的生活。
可见在电影内外，狗和人类之间，都不乏某种神秘、内敛的情感纽带。
荒凉与诗意的冷热交织
《狗阵》的拍摄并不轻松，对导演、演员而言，都是一次挑战。管虎将团队带到甘肃的戈壁荒滩，拍摄了4个月左右，那里飞沙走石，没有手机信号。
相比《狗阵》之前几年的创作，对管虎而言，这次的拍摄更接近独立电影的规格与气质，因此表达更自由，所以虽艰辛，但也酣畅淋漓。
对彭于晏来说，《狗阵》更是意义非凡。本片之前，彭于晏已近两年没有拍过电影，过往大多数电影角色对其性感外形的“消耗”，令他一度怀疑身为演员的意义，他甚至产生过不再拍电影的想法。
《狗阵》剧本的独特，令彭于晏重燃对电影的欲望。片中他的台词少到极致，但他依旧提前找老师练习当地口音，以期真正融入导演的西北叙事中。为呈现与黑狗之间的感情，拍摄期间，彭于晏吃住都与小辛一起；涉及到摩托特技的部分，彭于晏也不畏险阻、亲自上阵。
这些努力，恰好符合管虎对他的表演期许。管虎曾谈到，他希望彭于晏能在片中懂得如何收束帅气的外形，通过黑面、佝偻等塑造一种边缘状态。但同时，有些东西又燃烧在二郎的灵魂中，收不住，即“野”的部分。
预告中，除了狗，还可看到狼独立于戈壁滩上，虎踽行在小镇街头。这些动物，都是人物精神的一种外化，证明二郎身上有被社会和现实按下去的狼性与虎性。黑狗，将帮助他激发出这些更血性的品质。
除了彭于晏，佟丽娅饰演的葡萄、贾樟柯饰演的打狗队长耀叔、周游饰演的聂十里、张译饰演的团长等，也都十足精彩。
尤其是同为第六代导演的贾樟柯过戏瘾的耀叔一角，让《狗阵》渗透出一种黑色幽默。
《狗阵》的整体视听偏冷色调。片中的戈壁、滩涂，因为黑色的地理特征，似乎天然便具有吞噬日光的本事。
这种吞噬性，逐渐弥漫进赤峡镇，以及镇中那些留守者的身体中，使这里的一切，都有黑色、下沉的味道。
听觉上，镇上的人看似吵闹、凶悍，但他们不过是试图通过话语的噪音，来掩盖生活不断沉落中所难以抵抗的寂寞与孤独。
有点像贾樟柯的《小武》，吵闹的山西小城中，寂寞遍地、人人无助。
《小武》（1998）
二郎则直接被设定为一个失语的角色。他的失语，恰好染出了赤峡的底色——时代在快速发展，但这里还是那么沉默、边缘。
二郎和黑狗对打狗队、对命运的抵抗，则是《狗阵》中热烈和诗意的部分。这个部分被淋在又黑又冷的赤峡底色上，交织出了一种扣人心弦的银幕力量。
动物的舞台寓言
管虎是一位游走在商业创作与艺术表达之间的导演。
贾樟柯称《狗阵》让管虎回到了最初创作电影的“童真”状态，也就是说，他在片中抓住了自己创作中的三个关键词：舞台、荒诞和寓言。
这三个词，似乎都与他电影中的动物有关。2009年的《斗牛》中，沂蒙山区堡垒村祠堂前的平地，经历过八路军、日寇、难民、土匪的激战。
这块地、甚至整个村，如同一个历史舞台，从这里抬走伤亡人员、收走残存物资，就仿佛一种对舞台的打扫。主角牛二和他的奶牛，则最终成了舞台上不可磨灭的遗迹。
2015年的《老炮儿》中，一只体型不小的鸵鸟奔跑在车水马龙的北京大街上，这是一个倍显荒诞的景象。
这只鸵鸟既是主角“老炮儿”的情感宣泄，也代表那些逆向于时代、不合时宜的守旧力量，它们自有可装点这时代的美丽景观。
2020年的《八佰》中，一匹神谕般的白马或驰骋或踱步于枪林弹雨中。
其健康的姿态，既寓言了中华民族的抵抗精神，也象征了导演对圣洁人性的向往。
《狗镇》中的赤峡及镇外的西北戈壁，同样形似一个巨大、荒凉的舞台，管虎在这里通过打狗人、狗、救狗人等的角色设置，构建了一个高度凝练的人类社会寓言。
管虎制作此片的初衷，便是对偏远地区人类的关注，这契合了他一贯以来的聚焦与表达。《老炮儿》中主角六爷所代表的时代守旧力量，以及《斗牛》中牛二代表的历史边缘力量，他们都与二郎这个角色异曲同工。
在呈现这些人、这些力量的对外抗争与对内取暖时，管虎会以罕见的暖色或亮色细节，来标示他们。
比如《斗牛》中，沂蒙山腰上汪着的一点耀眼日光、牛蹄边几畦青青的菜叶。《狗阵》中，则可以看到一束暖光在黑色的戈壁背景中，富有生命力地浅散在房间里。
同时，管虎还通过一首源自1947年前苏联电影《乡村女教师》中的词，来寓意再上路的人物命运——
挺起了胸膛向前走，天空树木和沙洲，崎岖的道路，让我们紧紧拉着手……
要再上路，就要破阵。破人阵，也破狗阵。于是，影片来到了结尾神谕般的狗阵情景。
对此，管虎导演曾解释，人生就是由各种阵罗列而成，能够破阵是一种勇气。二郎曾陪黑狗走人阵，如今，黑狗又陪二郎过狗阵，一人一狗，一阵破一阵。或许，唯有破阵而出，生命才能够到那束暖光，找到那份意义吧！
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