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暴力美学杰作《天生杀人狂》,写就视觉革命与媒介深渊

故事的主角是“杀手夫妇”米基(伍迪·哈里森 饰)与麦勒丽(朱丽叶特·刘易斯 饰),影片在序幕就以极简的笔触勾勒出了他们的个性。

30年前,昆汀·塔伦蒂诺凭借《低俗小说》震惊了影坛。这部电影也在今年的北影节与上影节展映,不出意外地成为了抢票大热门。而在同一年,他参与编剧的另一部电影也是暴力美学的代表作。

这部影片一经上映,便招致巨大非议。美国《娱乐周刊》杂志评选“最具争议的影片”,它位列第8位。今天的“老片重看”,时光君就来聊聊这部惊世骇俗的作品。

《天生杀人狂》

虽说昆汀·塔伦蒂诺是《天生杀人狂》的编剧,不过,当奥利佛·斯通投入创作后,对剧本做了大刀阔斧的改编,加入了他所擅长的社会观察与现象剖析。

这也让本片呈现出了跟昆汀式电影迥然不同的气质。

暴力地狱

故事的主角是“杀手夫妇”米基(伍迪·哈里森 饰)与麦勒丽(朱丽叶特·刘易斯 饰),影片在序幕就以极简的笔触勾勒出了他们的个性。

在一家餐馆里,麦勒丽来了兴致翩然起舞,有猥琐男上前挑逗,她视而不见。旁边,老头找米基搭讪,那时,他阅读的报纸上恰好刊登着他们的犯罪事实。

突然之间,麦勒丽忍受不了猥琐男的骚扰,大打出手,米基也拿起刀刃,割断老头的手指与喉咙,随即,两人又掏出手枪,大开杀戒。这对杀手夫妇施展暴力只在一瞬,他们完全不受道德与法律的束缚,随心所欲;他们享受着杀人的快感,游戏人间。

在暴力景观之后,奥利佛·斯通深入地揭示了他们沦为“闪灵杀手”的原因。米基,自小经历家庭暴力,他饱受羞辱和打骂,这样的成长环境让他拥有了极度暴躁的个性。麦勒丽更加悲惨,她一直遭受着父亲的性骚扰,而母亲对此不闻不问甚至助纣为虐,她压抑着屈辱怒火,却难以逃离。

偶然的机会,米基来麦勒丽家里送牛肉,两人一见如故,并开始交往。为了帮助麦勒丽摆脱命运,米基干脆杀了麦勒丽的父亲,麦勒丽也热血上涌,亲手烧了自己的母亲。

两人联手杀父弑母,麦勒丽跟着米基远走高飞。途中,米基以桥为教堂,以血为誓约,跟麦勒丽结成了眷属。

此后,他们一边逃亡,一边杀人,无所顾忌。米基会在聊天之间,随手干掉一个警察。麦勒丽会招惹好色的男人,又因为对方过于猴急而草草结束对方的性命。他们以死神自居,杀死社会上虚伪的、强横的恶人。

当然,也有杀害无辜的时候。片中有一场戏,他们路经荒野,那里有毒蛇出没,一个印第安人收留了他们,还热心为他们准备食物。可,米基却在迷乱之中失手杀死了这位好心人。“农夫与蛇”的故事一语成谶。

这场戏当然不是闲笔,奥利佛·斯通以此揭示了美国社会中涌动的暴力因子,曾经发生过的血腥历史仍旧在循环。

奥利佛·斯通的观察不止于此,在影片的后半段,他又为暴力做了加码的呈现。

媒介深渊

故事发展到一半,米基与麦勒丽在杀了52人后,被逮捕入狱。《天生杀人狂》的剧本也被严格分成了两个部分,前面一半展示了暴力的特征与根源,后面一半则是强化了媒介这个变量。此前,影片就对媒介的渲染力有了表现。

杀手夫妇有个习惯,每次杀人都要留个活口,以传播他们的事迹。又因为记者们的疯狂报道,杀手夫妇获得了空前的关注度,他们接连出现在报纸上、电视上以及杂志封面上。甚至,他们因为叛逆与自由的姿态而成为青年偶像,备受追捧。

从中可以看出,媒介以特有的方式美化了暴力,重塑了大众对于暴力的认知。

后半段,影片浓墨重彩地渲染了两个人物,一是畅销书作家杰克。监狱长请他来收拾在监狱闹事杀人的米基和麦勒丽。在牢房中,他尝试跟麦勒丽发生关系,被痛揍,最终,他死在了麦勒丽的刀下。

另一个人是记者韦恩·盖尔(小罗伯特·唐尼 饰),他完全被电视新闻绑架了,所做的一切都是为了收视率。

最开始,他报道杀手夫妇的事迹,争分夺秒。后来,他以“第四权力”要挟监狱长配合他做视频采访,不断接近米基,以打造出爆炸新闻。

然而,讽刺的是,相较于韦恩的狂热,米基反而显得更加理性。甚至,米基的言辞非常具有蛊惑性,他以丛林法则与食物链的角度来解释杀人行为,又以自己的纯洁与纯粹耻笑包括韦恩在内的绝大多数人的虚伪。

因为采访是直播,米基坚定的价值观产生了巨大的渲染力,他仿佛变成了精神图腾,让监狱的犯人们瞬间醒悟,揭竿而起。于是,一场罪犯与警察的对决,以不可预料的方式开启了。暴力成为火炬,犯人们点燃彼此。

在混乱之中,韦恩疯魔般地带领团队继续跟拍米基与麦勒丽的暴力举动。于他而言,真实记录如同宝藏,他根本顾不上枪林弹雨。值得注意的是,韦恩也举起了枪支,向警察们射击。

即是说,原本衣冠楚楚痛斥暴力的记者,在此刻变成了杀人狂。暴力像是病毒,在迅速蔓延、传染。

影片的结尾更有深意。韦恩跟随米基、麦勒丽同生共死,艰难逃狱,他自以为跟他们建立起了深厚的情谊。

可最终,米基坚持要杀死韦恩,任凭他如何求饶。他的理由是:“放了你,我们就和其他人没分别了。”

这句台词背后的含义是什么?米基这个“天生杀人犯”也是被媒介塑造出来的。他杀人是某种态度,某种宣言,并且,他还要成为时代的icon,要与众不同,要独一无二。

至此,导演奥利佛·斯通已经表达了他对暴力的观点。而这部电影值得一看再看的原因还有,影片在视觉上的表现力极强,还融合了与主题密切相关的各种形式。

视觉革命

《天生杀人狂》最显著的特点是色彩运用。用法之一是彩色与黑白混杂。

彩色画面往往是客观描述,而黑白画面则侧重于呈现人物的主观感受。彩色与黑白交叉使用可以营造出迷乱的视觉效果。

用法之二是为画面添加鲜明的单色,红色、绿色、蓝色。

在本片中,红色预示着危险,绿色则呈现人物的失常状态,而蓝色则强调人物的忧郁。

影片在视觉上的另一个特征是,它会借用多种媒介形式来拍摄不同的戏份。

比如在呈现麦勒丽的原生家庭苦难时,导演使用了肥皂剧式的画面,其中充斥着的罐头笑声与麦勒丽的处境形成了鲜明的反差。

比如影片中记者报道杀手夫妇的事迹时,导演使用了新闻纪实式的画面,从而强调出某种真实感。

比如一些浪漫的或超现实的场景,导演又会借助动画片式的画面,以提高镜头的表现力。

此外,影片还用到了DV录像等。导演奥利佛·斯通又以快速剪辑的方式将各种现代媒介形式的画面糅合在一起,打造出了一个混乱的、畸形的由暴力所统治的世界。这种方法,即是以现代媒介来反思现代生活。

多年后重温,还是能感受到《天生杀人狂》的不俗,它绝对是一部剑走偏锋的杰作,不管是形式与内容,它都将暴力探索推向了极致。本片曾入围第51届威尼斯电影节主竞赛单元,并拿下了评审团特别大奖。但另一方面,影片也因对暴力的展现而广受非议,更有观众担心青少年看了它后会模仿犯罪,故而抵制。

事实上,《天生杀人狂》是一部反思暴力、反思媒介的电影,它无意引导什么。包括它在内的很多作品大概更像一面镜子,它只是映照出了社会与人本来的样子。

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