屈星：从暗房中走出来的摄影指导

刚刚在北京卫视播出的电视剧《向前一步》是一部改编自北京卫视同名民生类金牌栏目的现实主义题材系列剧,该剧创新的将五个独立单元故事分别用不同影调进行表现,呈现出五部不同风格的电影既视感,其镜头语言和画面质感令观众和业内专家眼前一亮:政策剧原来还可以这样拍!这些独特的设计,便出自于该剧摄影指导屈星之手。

提起屈星的名字,大家可能还比较陌生,但是说到他的作品却令人耳熟能详:《决胜法庭》、《左手劈刀》、《如懿传》、《烽烟尽处》、《密查》、《决战江桥》、《第一伞兵队》……均是近年来在各大卫视热播的影视剧。

屈星出生于1984年,今年刚满40岁。屈星从小是从暗房的照片堆里长大的,当时家里开了一家照片冲印店,很多晋南地区的图片摄影师都来找母亲冲印作品去参赛,那些五花八门的摄影作品令他对影像充满了无限好奇和遐想,冲印照片的暗房也成了他童年时期最为迷恋的一方小天地。 从那个时候起,成为一名专业摄影师这个职业理想,便深深的扎根在他的心中。

大学摄影专业毕业后,屈星从最基础的摄影助理做起,很快,他的专业能力得到了业内前辈的欣赏和推荐,2007年首次担任掌机摄影师,拍摄了由梅婷、姜武主演的现实题材电视剧《警察故事之红飘带》,在央视播出后取得较好反响。之后,又相继拍摄了由张嘉译主演的抗日题材电视剧《双枪李向阳》;由何冰、罗嘉良、鲍国安主演的古装历史剧《春秋祭》;由周杰、郝蕾主演的悬疑电视剧《黑夜天使》;由陈瑾、宋春丽、奚美娟主演的女性抗战剧《大地情深》;由蒲巴甲、邵兵主演的抗日剧《第一伞兵队》等,均在各大主流平台热播。期间,屈星凭借自己对画面的想象力和对镜头高超的掌控力逐渐崭露头角,特别是在动作摄影方面颇有建树,获得业内一致好评。大型古装剧《如懿传》拍摄时,屈星被导演和制片方钦点担任大场面和动作摄影指导,出色的完成了该剧在丰宁坝上部分的拍摄工作。

2014年,屈星得到了著名导演连奕名的赏识,首次担纲摄影指导拍摄了电视剧《左手劈刀》,那一年他刚满30岁。连奕名形容他的拍摄手法“稳准狠”,既能将武戏中的大场面掌控得驾轻就熟,又能在文戏中深入内容将故事细节展现得生动细腻,给了他很多惊喜和感动。从此,屈星与连奕名的合力一发不可收拾,又相继合作了由于和伟、张佳宁主演的《决胜法庭》、由张翰、焦俊艳主演的《烽烟尽处》等多部影视作品。在一次专业数据调查机构对于全国80位主流摄影指导的活跃度和美誉度排名中,屈星位列第25名,足见其业内口碑。

2021年,屈星在拍摄由腾讯视频定制,何冰、于谦、朱媛媛主演的电视剧《多大点事儿》时,与多年前曾经合作过的著名演员何冰再续前缘,其完美高效的呈现能力,被何冰高度认可。此次何冰首次以总导演的身份担纲北京卫视自制剧《向前一步》,点名要求由屈星担任摄影指导。何冰说,只有屈星在场我心里才踏实,他是能够将我的想法完美呈现的唯一人选。果然,屈星不负众望。

善于创新的“点子”专家

谈及《向前一步》中的影像风格,屈星说:《向前一步》虽是一部展现北京城市治理的政策剧,容易显得严肃和说教。这部剧通过小人物表现大时代,因此我更希望展现出更多的人情味和烟火气,在镜头语言上用一种画面质感打动观众。剧中每个单元独立成章,就像我们五彩斑斓的生活,理应具有各自独特的气质,因此我在拍摄风格和影调上有意进行了差异化定位。第一单元《门神门神》表现的是一位住在即将要腾退的文物中的“钉子户”门大爷,执着于传统文化、执着于过去的梦的故事。因此我将这一单元定位为厚重的传统国风调,有些场次适当的加了柔光,在画面暗部细节的层次处理上做足了功课,加上北京雪后的冬日暖阳,整体质感上接近电影。第二单元《一条红线》表现的是拆除违建的故事,主人公是一群住在出租房中的农民工,人物相对硬朗,因此本单元以偏写实的影调为主,最后用暖棕色凸显大结局的温暖和谐。第三单元《上上下下》表现的是老楼加装电梯的事,我们在小区的树上缠满了金黄色的树叶,以中性的暖色系为主来表现北京深秋的暖意洋洋,贴近北京台的调性,整体风格略偏写意。第四单元《反诈联盟》展现的是社区反诈的故事,色彩饱和丰富,整体的青蓝调比较干净,没有过多的参与影调倾向去影响叙事。第五单元《暮鼓晨钟》讲述的是离散多年的父子重新团圆的故事,影像风格比较青冷、沉重,这样无论内景还是我们的外景雪戏,所营造的整体气氛与剧中父子之间的情感能够完美匹配。

同样,在拍摄技巧上,屈星也有自己的一套。在电视剧《决胜法庭》中有一段著名的反面杀手和警察在桥上开车追逐的戏,车戏武戏原来也经常拍,都没有什么问题。但是导演设定加了一段,车先是正常行驶,但到了桥头之后突然变向,开始逆行,车速还极快,吉普车在前面,后面警车追逐,最后撞上劳斯莱斯。这场戏是全剧的重头戏,难度系数也很大,整整拍了三个大夜,除了道具车之外,还准备了二十多辆社会车辆配合拍摄。在车速非常快的情况下逆行,是非常危险的,存在很大的安全隐患。所以不仅是演员自己,甚至连车手替身都觉得这个比较难。经过反复实验,屈星提出把车速降下来拍,然后再用降格的技术手段达到高速行驶的画面效果。因为担心降得太多会令画面失真,所以他带领大家一点点试,先降到22格,不太够再降到20,这样就安全多了。最后剪辑出来后,整体还是很流畅,完成动作也很好看,细节都捕捉到了,而且节奏、视觉效果也很好。

摄影师要具备研读剧本和完美高效解决问题的能力

谈到这些拍摄手法,屈星认为这些都是一个成熟的影视摄影师应该具备的基本能力。作为一位拍了二十年戏的资深摄影指导,他认为摄影师最重要的素养是认真研读剧本,这样才能提前明确故事发展方向,人物走向,到哪一集的戏,情绪到达什么样的一种状态,他认为准备工作的前置是非常重要的。在拍摄之前他会根据故事的大结构设计拍摄方案,注意上下衔接问题。屈星团队的摄影师都是合作了十几年的老搭档,一路上风风雨雨一起成长过来的,在工作中一个动作一个眼神都会心领神会的很默契。拍摄现场,会有很多变数,经常遇到各种各样的问题,需要现场有很快的反应和变通能力。他与导演现场工作方式是:一场戏,在导演不说什么的情况下,他会先下机位。有些地方导演觉得缺点什么或者想要有特殊的东西,会再沟通。还有种情况,比如说一段戏不想按常规的拍了,他会主动先跟导演沟通,根据内容提出合理预案,很多时候的这种尝试也会有意外之喜。

生活中的屈星谦虚而低调,为人彬彬有礼。就像很多优秀的摄影师一样,他平时不善言辞,经常是拍摄时默默坐在监视器前琢磨着每一个画面的构思与表现力,而当一场戏拍摄结束需要重新布局机位时,他立刻变身为叱咤疆场的将军,在拍摄现场纵横捭阖、气场全开。用屈星自己的话说:“我就是为现场而生的”。一提到拍戏,屈星的眼里就闪闪发光,充满无限热爱。 “我们摄影师这个职业是需要技术和艺术修养相结合的特殊工种,我们听说过很多第一次做导演就成功的,但很少有第一次就成功的摄影师。我们在实际的工作中,很多情况下,最关键的就是去解决问题的能力。有些人想法、创意都非常好,但是完成度达不到,想了90分的方案没做到,不如人家想了70分做到70分的。因为所有的想法都是需要最终用画面来表现的。要在实践中不断地获取经验,遇到情况要能够有效、快速、相对完美的解决,作为一个优秀的摄影团队,拍摄经验和解决问题的能力是最重要的。”