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《异形》为何成为科幻恐怖史诗王者?聚焦好莱坞科幻片兴盛的45年

该片的导演虽然不是雷德利·斯科特,而是换成了费德·阿尔瓦雷兹,但后者近些年佳作频出:新版的《鬼玩人》、惊悚爆款《屏住呼吸》,以及创意十足的美剧《骇人来电》,这些都足以证明阿尔瓦雷兹在恐怖惊悚片领域的天赋。

八月最让人期待的院线影片之一,无疑是《异形》系列的最新电影——《异形:夺命舰》!

该片的导演虽然不是雷德利·斯科特,而是换成了费德·阿尔瓦雷兹,但后者近些年佳作频出:新版的《鬼玩人》、惊悚爆款《屏住呼吸》,以及创意十足的美剧《骇人来电》,这些都足以证明阿尔瓦雷兹在恐怖惊悚片领域的天赋。

据阿尔瓦雷兹称,《异形:夺命舰》原计划上线流媒体,和2022年的《铁血战士》一样在HULU播出。不过就在正式开拍前,出品方任性决定,将它搬上大银幕,作为制片人的斯科特,在看到该片的粗剪版本时,更是大加赞赏。由此不难看出影片的体量和质量。

值得一提地是,《异形:夺命舰》并非该系列的前传,它的时间线在《异形》第一部和第二部之间,讲述一帮年轻的太空殖民者遭遇异形的惊悚经历。近日《异形:夺命舰》发布了一支短预告,已经明确了本片跟1979年雷德利·斯科特导演的首部《异形》之间有什么关联:第一部结尾被蕾普利丢到太空的那只异形,正是《夺命舰》中的主角们将要面对的敌人。

今年恰是首部《异形》上映45周年,二十世纪影业还在4月重映过该片。假如内地能引进院线,想必比《异形:夺命舰》更受欢迎吧!今天,时光君就来回顾下关于《异形》这个IP的前世今生。

太空版《德州电锯杀人狂》

1977年,好莱坞变了天,一部《星球大战》,将类型片的爆款引向了科幻电影。

不管是大制片厂,还是独立公司,纷纷将赌注压到了太空、外星人、星际战争等关键词上。

作为出品了《星球大战》的二十世纪福克斯影业,自然不会放过这波流量,但摆在高层面前的项目,只有《异形》。领导层立马拍板,拿出420万美元,先开拍了再说。

看似匆忙的拍摄计划,并没有让《异形》沦为一部粗制滥造的B级片,反而在整体气质上直逼库布里克的经典之作《2001:太空漫游》。

这大气磅礴、从容不迫的气场,从影片的第一个镜头便能看出。镜头从左到右缓慢摇动,画面从硕大无朋的星球,逐渐聚焦到幽灵一般死寂的宇宙货船上,背景乐则是杰瑞·高德史密斯编织的诡秘管弦乐。

景别由大到小,一步步进入到看似日常却了无人迹的船舱内。原本陷入休眠的七位船员,被突然唤醒。

他们本该将两千万吨的矿石运回地球,但不知何故,当飞船探测到神秘星球的信号后,改变了任务指令,他们必须得派出人手,到神秘星球上一探究竟。由此,一场无法避免的灾难即将降临。影片的前半段,不断渲染诡异不安的氛围,不管是神秘信号引发船员内部骚动;还是外星飞船内部,充满未知恐怖的陷阱,都令几位主角的神经愈加紧绷。

正如导演雷德利·斯科特所言,他在拍摄这部电影时,并没有太在意科幻的成分,而是想要把它打造成一部太空版的《德州电锯杀人狂》。

只不过,导演并不想用低劣粗糙的手法,呈现血腥的砍杀桥段,而是在打光、摄影和道具层面,极力营造伸手不见五指的幽闭恐惧感。但《异形》厉害的地方,不只在于凸显飞船内部的逼仄空间,更懂得如何用角色设定和剧情发展,让这一惊悚故事切实可信。

正如影评人罗杰·伊伯特所言:“《异形》中的演员,比当时(七十年代)惊悚片的演员年龄要大,最年轻的西格妮·韦弗也有28岁,最老的哈利·斯坦通更年过五旬。”

不仅如此,这些角色的日常生活不是围着餐桌闲聊,就是算计着自己的工资能涨多少。说白了,《异形》中的这些角色,不是异想天开、没事找事的作死青年,而是想踏实过日子的工薪阶层。即便是惹到异形,根源仍是总公司暗处使坏,不把员工的命当回事。

太空幽闭环境下的砍杀戏码,搭配无辜员工命如草芥的现实设定,是《异形》之所以令人心生恐惧,却毫不违和的原因。

三大缔造者

《异形》在1979年上映后,用1100万美元的成本,斩获了1.08亿美元的票房,尽管不如《星球大战》那般席卷全球,成为现象级巨片,但《异形》无论是在商业价值领域,还是在大众文化层面,都不可小觑。

而创造这一科幻惊悚IP的,除了导演雷德利·斯科特之外,还有另外两位不得不提的缔造者。一位是编剧丹·欧班农,另一位是艺术设计师汉斯·吉格尔。

早在1970年底,欧班农就曾和恐怖片大师卡朋特合作过一部科幻片——《黑星球》。该片虽然创意不俗,但制作较为粗糙,让欧班农萌生了制作一部更真实的科幻恐怖片的念头。

随后几年,他与编剧罗纳德·舒塞特合作,创作了《异形》最初的故事脚本,其中就包含了正片前半个小时的大体剧情,即宇航员们被神秘信号干扰,到外星一探究竟的情节。

恰在此时,传奇电影人佐杜洛夫斯基刚好筹备那部从未诞生的《沙丘》,欧班农成为了佐杜洛夫斯基的座上宾。尽管《沙丘》最终胎死腹中,但欧班农在巴黎的六个月受益匪浅,结识了克里斯·福斯、莫比乌斯,以及汉斯·吉格尔。

除了视觉层面的刺激,欧班农在构思《异形》时,据说还大量借鉴了《怪人》《禁忌星球》和《恶魔星球》等五六十年代的邪典恐怖片。

至于《异形》中,那段异形从船员腹部爆出的名场面,则是另一位编剧舒塞特的功劳。然而,片中最关键的异形的形象,则是来自于艺术家吉格尔的名作——《Necronom IV》。

彼时,雷德利·斯科特初出茅庐,刚刚执导了处女作《决斗的人》,深受业界好评,二十世纪福克斯影业便将《异形》的导筒,交到斯科特的手中。

于是,欧班农向斯科特引荐了吉格尔,在看到《Necronom IV》和吉格尔的其他画作后,斯科特立马前往苏黎世和吉格尔碰面,把行星表面的场景、外星飞船的造型以及异形的四种形态,全都交由吉格尔来完成。

吉格尔充满暗黑和死亡气息的艺术风格,让异形的造型及其隐喻耐人寻味,这也是该片之所以引发深远影响的重要原因之一。

比如抱脸虫的正面和女性生殖器官的相似性;异形幼虫破肚而出时,对男性生殖器官的模仿。成年异形兼具男性的雄壮之美,与女性的纤细之态,既有象征死亡的肋骨骨架,也有象征生命的形似生殖器的头部。

有意思地是,异形这种复杂的性暗示,在雷德利·斯科特的场面调度下,既成为致命的杀人武器,又可以寄宿在宿主体内,孵化出全新的生命形态。

所以说,编剧欧班农给予了《异形》整体的骨架,设计师吉格尔赋予了《异形》全身的血肉,而导演斯科特,则让整部电影拥有了耐人咀嚼的灵魂。

不可错过的续集

自1979年首部《异形》之后,该系列和绝大多数好莱坞卖座片一样,续集不断。

这些续集的导演皆非庸碌之辈,全都是名家好手,只不过风格有所不同。

1986年,从斯科特手中接过导筒的,是刚刚凭借《终结者》名声大噪的詹姆斯·卡梅隆。他既不在乎营造太空飞船的幽闭恐惧感,也不着墨于异形本身的各种性暗示,而是把它拍成了一部炮火连天的星际战争片。

你甚至可以在片中看到后来《阿凡达》的影子,比如一帮士兵从休眠仓醒来,以及最后女主角驾驶着机甲,硬刚异形的动作戏。

《异形2》凭借不错的爆米花质感,拿到了1.3亿美元的票房,在口碑上同样赢了个满堂彩。

到了1992年,《异形3》的导演换成了首次执导电影的大卫·芬奇。影片的故事既不是太空版的《德州电锯杀人狂》,也不是异形版的《阿凡达》,而是换成了女主角蕾普莉流亡到某星际监狱,和一帮囚犯对抗异形的故事。

由于那时芬奇话语权不强,导致整部电影情节略显混乱,幽闭惊悚感被精神虚无感所替代,让该片成为评价最低的《异形》续作。

五年后,法国导演让-皮埃尔·热内接手了《异形4》,热内后来最为人知晓的影片,是由奥黛丽·塔图主演的《天使爱美丽》。但在此之前,热内凭借天马行空的想象力,以及猝不及防的黑色幽默,引起了好莱坞的注意。

这也让《异形4》拥有了法式的荒诞场景、异域趣味,加上整体惊悚氛围不减,所以本片在粉丝心中,仍占有一席之地。

随后十年间,二十世纪福克斯影业为了联动造势,让异形和同属旗下的IP“铁血战士”上演了一出关公战秦琼的戏码,接连拍出了两部《异形大战铁血战士》。

在这两部电影里,异形变成了简单粗暴的练级工具,铁血战士只有战胜了异形,才算完成了成人礼。

直到2012年,雷德利·斯科特重磅回归,执导了前传《普罗米修斯》,“异形”系列才终于回归1979年的原始风味,专注于宏大的外星神话,聚焦于奇妙的创世谱系。在《普罗米修斯》及续集《异形:契约》中,人类、机器人、异形和“太空骑师”形成了复杂的创造/再创造的关系,斯科特显然不再满足于首部《异形》中的惊悚叙事,而是想把有关人类存在的哲学命题,引入其中。

回过头来看,《异形》走过的这45年,也是好莱坞科幻片兴盛的45年。尽管这一风头并非完全由《异形》开启,但它着实打造出了太空幽闭惊悚片的类型,并影响了一大批后续影片。

即将到来的《异形:夺命舰》能否给这个老IP注入新活力?

还真是一个观众迫切想要知道的话题。

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