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行业竞争日趋激烈的当下，如何持续创作优质内容成为全行业思考的问题。
9月2日，第二届北京网络视听艺术大会网络剧主题研讨在京成功举办，活动包括嘉宾演讲、主题探讨、网剧开放麦等环节。
（图源：微博@首都广电）
本次主题研讨以“‘剧’力全开 共话未来：精品网络剧的迭代出新”为主题，国家广播电视总局电视剧司副司长朱正文、北京市广播电视局党组成员、副局长、一级巡视员张苏，中国文艺评论家协会副主席王一川，爱奇艺高级副总裁戴莹，优酷副总裁谢颖，腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李尔云等领导、平台高层以及创作者纷纷出席，解读行业趋势，分析平台打法。
毒眸全程参与主题研讨活动，并第一时间为大家带来领导与行业从业者们的真知灼见，希望能在波动的当下，找到关于优质内容的稳定未来。
向下共情，向上创作
如何在瞬息万变的当下，持续产出观众喜闻乐见的剧集，成为此次北京网络视听艺术大会网络剧主题研讨的核心内容。
从行业上游出发，北京市广播电视局党组成员、副局长张苏在当天活动上率先致辞。
北京市广播电视局党组成员、副局长张苏致辞
张苏在致辞中表示，北京广电局今年全面调整升级了一揽子扶持政策，具体包括：推优评奖升级、资金扶持升级、营商环境升级、宣推力度升级等。
尤其在今年年初，北京广电局发布《关于推进新时代首都影视产业高质量发展的若干措施》，进一步推动影视产业与科技创新融合，以切实措施增强拍摄服务保障，更为实际的是北京市网络视听发展基金较往年翻倍的扶持金额，这些宏观措施都在一定程度上缓解了当下影视剧拍摄、发展难题。
《关于推进新时代首都影视产业高质量发展的若干措施》（图源：北京日报）
张苏也认为，“行业理应优化产业生态，更高标准统筹资源扩大服务供给，内容创作者则要讲好中国故事，更进一步推动网络剧国际化传播”。
国家广电总局电视剧司副司长朱正文则带来《迭代出新，推动网络剧高质量发展》主旨发言，朱正文首先详细总结网络剧的两大发展阶段，第一阶段为2000-2013年的“探索期”。在这一阶段，网络剧尚属新鲜事物，但已经呈现出相当旺盛的生命力。第二阶段为2014-2024年的“发展提速期”，对应的观众群体迅速扩张，网络剧开始蓬勃发展，内容题材都在不断创新。视频网站也开始正式登上历史舞台，用户的观看空间发生改变。
国家广电总局电视剧司副司长朱正文发言
内容、用户以及平台的高速发展，带来的是内容上的直接变化。朱正文列举了包括《狂飙》《三体》《漫长的季节》《我的阿勒泰》《繁花》在内的多部优质剧集，并分享了剧集发展的五大态势：全民追剧仍在上演、科幻内容迅速发展、剧集题材边界不断拓宽、美学体系正在重构、艺术表现力抵达全新制高点。
朱正文最后总结，“今后的网络剧需要国家文化发展愿景蓝图和战略目标的方向指引，全新颠覆性的网络剧创作模式具有强大的生命力。”
网络剧主题研讨
中国文艺评论家协会副主席王一川则更聚焦于当下的创作态势变化。比如在用户侧，王一川认为，受视频平台发展影响，当下的受众群体更接近于“电视受众和网民融合的艺术审美共同体”，用户变化的同时，当下的电视剧创作也出现对应互动。
比如更加浓缩的短剧集开始出现，王一川用12集的《漫长的季节》、8集的《我的阿勒泰》进行举例。剧集变短并不影响内容呈现，反而为电视剧创作提供创新机会，比如不少电视剧采用了电影的蒙太奇手法、超现实视听场面，不断提升网络剧的艺术水平与呈现效果。
《漫长的季节》《我的阿勒泰》剧照（图源：豆瓣）
“喜悲融正”也是王一川所提出的重要观点。剧集不再以单一的喜剧、悲剧进行类型划分，而是相互融合，形成“喜悲融正”的独特美学风格。
嘉宾发言结束后，中国作家协会社会联络部主任李晓东公布“中国作家协会文学转化网络视听重点作品推荐名单”，对中国作家协会文学转化网络视听作品进行推介，其中包含一部特别推荐作品《空城纪》，《听漏》《云落》《去老万玉家》等10部新时代文学攀登计划推荐作品，以及《宇宙里的昆城》《重庆提喻法》《宴遇》等30部全国文学作品著作权保护与开发平台推荐作品。
李晓东也在现场表示，本次入围“中国作家协会文学转化网络视听重点作品推荐名单”的作品将给予网络视听创作者灵感和养分，充分激活网络剧创作动能，为观众提供更多以时代为大幕、以人民为中心，思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀样本。
平台的意义
视频平台对行业的作用与意义也越发重要。在当天活动中，爱奇艺、优酷、腾讯各平台业务负责人也来到现场，与参会者共同分享平台在网络剧方面的分析与洞察。
最先发言的是爱奇艺高级副总裁戴莹。“创新”与“谦虚”是戴莹发言的关键词，戴莹坦言，今年上半年爱奇艺的预期爆款表现有所偏差，但创新类剧集为市场与观众带来惊喜，这其中的关键是“持续拥有行业前瞻性”。
爱奇艺高级副总裁戴莹发言
“平台做一个项目，周期大概是两到三年，如果不能带有前瞻性思维去做内容和作品，相信到作品播出的那一天，就是被整个市场和用户淘汰的那一天。”
而从用户角度出发，戴莹更是认为创作者们需要时刻保持谦虚，“行业所有人，都需要低下高傲的头颅，真正看一看现在的用户正在看什么。”
另外，戴莹也分享了爱奇艺未来的内容与价值取向，接下来的时间里，爱奇艺将继续深耕现实主义题材，“最大的爆款来自于现实主义题材”。
整个行业所追求的“爆款”不应是单纯的数据爆发，而是应该看到爆款内容背后的不可替代的共性，也就是最宝贵的时代共鸣。
“人生十之八九不如意，我们要学会苦中作乐。看到生活中的不如意和丑恶，才能凸显出生活里的温暖和真实。”戴莹这样总结。
优酷副总裁谢颖也同样看到用户的情感需求，她认为，在当下竞争升维的市场环境下，寻找爆款确定性不是唯一解法。相反，作为平台，应该发挥作用，探索更多可能性，以及寻找与当下用户同频的情感连接点。
优酷副总裁谢颖发言
以优酷今年颇具代表性的剧集《新生》《边水往事》《惜花芷》《墨雨云间》为例，谢颖分享了剧集内容变化的五大趋势。
首先是剧集样式焕新，如今的观众已经不满足于传统的剧集叙事，更喜欢不同内容的碰撞与创新。
谢颖以男频悬疑与女频古装为例，认为前者不能仅仅依靠强打斗场面的视觉冲击，更应关注现实切面，后者则应走出传统的男欢女爱，关注女性成长与自我选择。
第二，在议题表达上，剧集的表达也应更加关注深刻的社会议题，并给予人性关照；第三，在人物塑造上，用户更喜欢看鲜活立体的角色，《新生》《边水往事》《惜花芷》《墨雨云间》等各色各样的角色都让观众记忆深刻；第四，叙述需要更加紧凑高效，时长的缩短并不意味着内容的简要，而是为创作者们提供了更高难度的挑战；第五，电视剧创作电影化，谢颖用张艺谋、曹保平、申奥电影导演入局剧集市场为例，认为当下的网络剧除了要满足用户在叙事内容方面的需求，还需要满足观众在审美格调方面的需求。
《新生》《边水往事》《惜花芷》《墨雨云间》剧照（图源：豆瓣）
腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李尔云也同样看到观众的情绪价值需求，她认为观众的追剧目的正在发生变化，过去可能是追星，可能是追求叙事，如今则更需要情绪价值的满足。
而腾讯视频为了满足观众的这一需求，将长视频分为“爱”“燃”“智”“议”四大赛道，“不管是什么赛道，哪个题材，都要把握当下的时代精神和情绪，深入挖掘社会议题，与时代中的任何事同频共振，这才是一个好项目。”李尔云这样认为。
腾讯视频在线视频影视内容制作部副总经理李尔云发言
除了赛道划分，腾讯视频还以单元剧场对剧集进行运营，比如主打悬疑新类型的X剧场，主打喜剧的板凳单元，主攻熟龄人群的萤火单元，这种运营方式在腾讯视频看来，有利于给予不同类型创作者更多的创作空间，通过先锋性的艺术表达让观众感受到“不拘一格”的艺术质感和创作风格。
而腾讯视频作为平台，也一直鼓励创作者们为艺术适当冒险，支持实验性、非典型的精品创作项目，力求打造更多向新而创的优质剧集。
创作者说
嘉宾主题演讲后，则来到了主题探讨环节。此次视听大会的主题探讨环节由两大板块组成，一是以《我的阿勒泰》为分析样本的“国剧美学，文学内蕴和影像表达的新写法”主题探讨，另一块则是影视创作者们直抒胸臆的开放麦环节。
“国剧美学，文学内蕴和影像表达的新写法”主题探讨由《毒眸》总编、主理人吴燕雨主持，嘉宾为《我的阿勒泰》总制片人齐康、导演滕丛丛、巴太的扮演者于适、朝戈的扮演者闫佩伦以及中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清。
（图源：微博@首都广电）
制片人齐康首先从源头改编、迷你剧形态以及创作者表达等三个方面介绍了《我的阿勒泰》的创新之处。尤其最后一点，齐康认为，“滕丛丛、彭奕宁老师自我向内的审视和信念感，在创作中非常宝贵，她们创作时不看市场的脸色，而是追问自己的命运和彼此的困惑、憧憬。这种创作动力在剧集创作中是比较少见的。”
而在创作上，齐康认为，“他们创作内容的主题与自己的命运和彼时彼刻内心的困惑、憧憬紧密相关。《我的阿勒泰》这部剧集表现出的对于理想主义的向往，那种精神困境不是来源于贫穷，不是来源于外在的某种矛盾，而是来源于自己内心对理想的追求，这种创作动力在剧集中很新颖。”
制片人齐康（图源：微博@首都广电）
作为创作者的滕丛丛则坦言“我会习惯性地把情节、人物、叙事放在一个有效的场景之内。虽然阿勒泰看上去是一个很缓慢的、治愈的故事，但每一集的情节、人物发展、推动都是紧密咬合的，我们还是要相信文学的力量，相信审美的力量。”
两位主演于适、闫佩伦也分享了在《我的阿勒泰》剧组中难忘而独特的体验。于适从表演角度出发，分享了自己的拍摄感悟，“巴太十八九岁时对于梦想的追求，以及对于未来的迷茫是人类共通的情绪，所以能让大家产生共鸣。”
主演于适（图源：微博@首都广电）
闫佩伦的共鸣则来自于与人物朝戈相似的成长环境。同是草原儿女，闫佩伦对朝戈的人物理解十分迅速且深入，并在拍摄过程中寻找到一种难得的熟悉与松弛，“朝戈出现的那场戏，机器在山这头，我在山那头。我舒服得都快睡着了，结果那边说拍好了，这种拍摄状态对演员来说非常难得。”
中国传媒大学教授戴清则认为《我的阿勒泰》蕴含着当下时代难得的“反成功学”，它让都市中的男男女女找到了一种返璞归真的诗意美学，更是给社会转型时期的青年人、中年人、老年人以心灵的叩击。
《我的阿勒泰》剧照（图源：豆瓣）
紧随其后的开放麦环节以新颖的脱口秀形式让《繁城之下》的编剧、导演王铮，《与凤行》的导演邓科，电视剧《异人之下》导演许宏宇，稻草熊娱乐集团总编审申少峰，《新生》监制权香兰等各位主创轮番上台发言。
第一位发言的王铮分享了自己非科班出身的创作经历，以及在多年积累下的创作感悟，“一个故事不管讲的是什么，讲成什么样，都是对世界的隐喻。”
王铮（图源：微博@首都广电）
作为多部爆款剧集的制作者，邓科认为，剧集拍摄还是要遵从市场规则，但在此基础上创作者们也可以多看、多拍一些“不那么规则”的内容，兼收并蓄，不忘初心。
电视剧版《异人之下》的导演许宏宇则分享了自己幼时观看《变形金刚》的经历，并分享了自己的对于奇幻赛道的理解。
《异人之下》剧照（图源：豆瓣）
许宏宇认为，“奇幻在中国传统文化中，体现的是人的追问，我们怎么来到这个世界？为什么有爱恨的产生，为什么我们有美好的向往，这些看似哲学的问题都基于奇幻。国产奇幻剧的创作也一样，既要从技术上探索，也要从宝贵的中国传统文化中寻找独有的东方哲学。我很想通过团队的探索，去把中国的这些奇幻元素用一种属于我们的语言讲述出来。”
申少峰对于剧集市场的观察主要体现在创作者层面。比如申少峰认为当下PGC、UGC的界限已经不太分明，用户与创作者的距离在直线缩短，互动性和参与度都会更高，这一方面会促进剧集形态多元化发展，另一方面也会为创作者带来更多挑战。
《新生》监制权香兰则立足于《新生》与优酷白夜剧场进行分享。权香兰认为，《新生》的火爆主要在于剧本杀式的叙事架构、不同阶层人物形象的立体刻画以及对跨越圈层的社会议题的讨论，全方面引起观众对于剧集的讨论与观看。
《新生》剧照（图源：豆瓣）
而对于悬疑剧与白夜剧场，权香兰也给出了自己的理解。权香兰认为，当下的悬疑剧需要更加落地，以社会议题叠加对人性的关注，才能让悬疑剧赛道获得更持久的生命力，这也是白夜剧场的两张王牌：一是剖析现实、观照现实；二是透视人性，赞扬善意。
来到晚上，由北京市广播电视局与青工委共同主办的“创作者之夜”正式开启，此次“创作者之夜”选择在通州区大运河文化景区北区三庙一塔景点举办，一百位行业领军人物、创作者相聚于通州燃灯塔下、孔夫子庙前，共谈创作愿景、共话行业发展。
（图源：微博@国艺联盟）
现场汇集了来自国家广播电视总局、北京市广播电视局等主管部门领导，通州区、怀柔区、门头沟区委区政府领导，优酷、爱奇艺、腾讯视频、芒果TV、抖音、点众、中文在线等网络视听平台负责人，正午阳光、柠萌影视、灵河文化、长信传媒、稻草熊影业等头部制作公司负责人，以及本年度爆款剧集幕后的一线创作者代表和协会负责人共100人。
“创作者之夜”由“创作者说——在精品剧创作上，如何实现创新与突破？”“直面现实——当下行业有哪些困难，如何破局？”“发展趋势——洞察未来发展趋势，如何未雨绸缪？”三大环节组成。
包括《觉醒年代》编剧龙平平、《一念关山》《梦华录》编剧张巍、柠萌影视董事长苏晓、奇树有鱼创始人董冠杰在内的多位行业头部创作者直抒胸臆，用专业的视角、独到的见解深入探讨、积极交流。
《一念关山》《梦华录》剧照（图源：豆瓣）
在观众审美迅速变化，行业竞争也日渐加剧的当下，此次举办的北京网络视听艺术大会网络剧主题研讨为行业从业者们提供了真诚交流、畅所欲言的宝贵空间，而各位行业头部从业者的真知灼见、畅所欲言也为整个行业提供可借鉴、可参考的发展方向，形成网络剧上下游的内容正循环。
在未来，相信这种正循环会持续作用于创作者与参与者，为观众们带来更多打动人心、拥有力量的好作品。
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