动作片大师吴宇森凭《静夜厮杀》回归好莱坞，新版《喋血双雄》口碑遇冷

去年年底，动作片大师吴宇森刚凭《静夜厮杀》回归好莱坞，没想到前不久，他又翻拍了自己的经典之作《喋血双雄》。

出片速度之快，很难让人相信这是77岁的老导演的工作节奏。然而，吴宇森的拍片速度是赶上来了，质量似乎一去不复返。

新版《喋血双雄》的口碑和《静夜厮杀》类似，IMDb评分5.7，烂番茄新鲜度56%，连及格线都没达到。

有人嘲讽，有人捍卫，前者认为翻拍自己前作，这是创作力锐减的标志；后者表示，能看到吴导继续拍片，就足够让人欣喜。

不过，大多数影迷最在意的或许是，抛开情怀不谈，新版《喋血双雄》还值得一看吗？

双雄变雌雄

新版《喋血双雄》和老版最显著的区别在于，“双雄”变成了“雌雄”。

在1989年的老版里，周润发饰演的杀手小庄，和李修贤扮演的警察李鹰，因为一桩暗杀案件结缘，从针锋相对到成为知己。

而在新版里，小庄变成了女杀手泽伊，由在《权力的游戏》《速度与激情》中惊艳亮相的娜塔莉·伊曼纽尔饰演。

李鹰一角，化成了黑人演员奥玛·希饰演的法国警察赛伊。

变化的不只是角色设定，更有剧情框架和走向。

老版《喋血双雄》的核心放在小庄身上，由他的两次暗杀行动编织出整部电影。

在第一次暗杀时，他误伤了女歌手珍妮，导致她双目失明，小庄内心有愧，想要极力弥补，也因此留下了弱点。

而在第二次暗杀中，他直接暴露了行迹，差点被李鹰逮捕。小庄由此被黑帮追杀，生死旦夕之间。

在此过程中，李鹰瞥见了小庄的良善和悲悯，也因此对他另眼相看，惺惺相惜。

可以说，叶倩文饰演的珍妮虽然和小庄有感情戏，但她更像是一个工具人，在小庄和李鹰之间牵线搭桥，让两人从敌对走向相知。

但新版不同，影片的主体事件是一场毒品争夺案。

法国黑帮教父和中东王子狼狈为奸，贩运海洛因，结果黑帮教父的得力手下芬恩，来了一场黑吃黑，事后派女杀手泽伊斩草除根，以绝后患。

就在泽伊血腥杀戮时，女歌手珍妮无辜躺枪，和老版一样，双目失明。

随后，芬恩一次次地命令泽伊暗杀珍妮，但泽伊阳奉阴违，屡屡庇佑，想要将珍妮救出泥潭，摆脱险境。

警察赛伊在调查毒品争夺案时，和泽伊两度交手，逐渐形成默契。尤其当赛伊被人污蔑收受贿赂后，他选择背水一战，和泽伊一同撕破芬恩的阴谋。

不难看出，新版虽然延续了“双雄”模式，同样刻画了两位主角在各自阵营中的困境——一个被追杀，一个被孤立。

但整部电影的气质和关键情节区别很大。

就比如失明的女歌手珍妮，在老版中，她只是起推进剧情的作用，而在新版里，她却并非无辜，成了毒品争夺案的重要人证。

加上芬恩白切黑的设定，赛伊搭档的反转举动，使得影片情节过于分散，两位“雌雄”主角的互动，变得可有可无。

江湖不见了

事实上，新版《喋血双雄》或许才是吴宇森最想拍的电影。

要知道，六七十年代的吴宇森，对法国文化酷爱不已，整天穿着皮大衣，带着墨镜，就因为这身派头，他得了个诨名“法国飞”。

不仅如此，他更是钟情于法国黑帮片大导演梅尔维尔，尤其是后者执导的《独行杀手》，被吴宇森奉为圭臬。《英雄本色》里周润发饰演的小马哥一角，就是在模仿阿兰·德龙的造型。

所以，能够在法国巴黎取景，拍一部地地道道的“法式黑帮片”，自然是吴宇森从影以来的夙愿。

片中的女主角泽伊亮相不久后，身穿黑色油亮的皮衣，斜戴圆顶礼帽，在巴黎的雨夜中飒爽漫步，何尝不是吴宇森对梅尔维尔的别样致敬？

不过话说回来，泽伊卸下外套，一边妖娆舞步，一边从后背抽出武士刀，在霓虹灯光下酷炫挥舞，大杀四方，又可以看作是吴宇森对近年来风靡全球的《疾速追杀》系列的回应。

加上电影高潮部分，密集的枪战戏码，和充满吴氏暴力美学风格的运镜，都能满足枪械片爱好者，以及吴宇森死忠粉的兴趣。

进一步来说，这依旧是一部从头到尾贴满吴宇森标签的动作电影。

可如果稍加咀嚼，便会对新版意兴阑珊，尤其在对比老版之后，更会让人大失所望。

原因在于，老版中的枪战戏码和男性情谊互为佐证，高度统一；而新版里的火爆场面和剧情桥段割裂严重，难以自洽。

具体来说，小庄和李鹰之所以在最后生死与共，源于他们对人性底线的坚守。

在误伤珍妮后愧疚不已，誓要治好她的眼睛；或是明知道搭档出卖了自己，也不曾杀之而后快，小庄这一系列的心理动机，是他对自私势利的天然排斥。

一样的，李鹰在公交车上当众击毙凶犯，或是在明明可以抓捕小庄时，放后者一马，也是他对冰冷教条的不屑一顾。

小庄怀揣的是老派的江湖，李鹰追求的是理想化的公道，两者看似不同，实际上殊途同归。

反倒是小庄所在的黑帮，容不下这个守旧的异类；李鹰所在的警局，排斥这个过于感性化的探员。

于是，小庄和李鹰每一次的举枪互指，每一场的合作杀敌，都成为情谊的催化剂。

子弹化作语言，枪火释放情绪。动作戏本身，就是男性间极致浪漫的华尔兹，而暴力美学，便是男性之间的热血互诉。

而在新版中，暴力失去了效用。泽伊和赛伊之间，谈不上男性情谊，更多属于暂时性的利益共同体。

他们都被各自的阵营残酷放逐，狠戾背刺，为了挽回局面，这对警匪只好携手共事。

然而在泽伊和珍妮的关系中，两人又属于典型的女性互助，即“girl helps girl”。曾经命运悲苦的泽伊，眼看珍妮这个失足少女身处险境，她动了恻隐之心。

于是，新版的情感内核，成了泽伊在两段关系间反复横跳。

她一边和赛伊眉来眼去，试图搭建说不清道不明的“枪火”情谊；一边又在珍妮身上耗费心思，被后者的无辜和有罪折磨得不轻。

说白了，失焦模糊的情感关系，与看似热火朝天的枪战戏无法达成深层联系，这让后者沦为单纯满足感官刺激的戏码，只能让人看个热闹。

吴宇森还剩下什么？

新版《喋血双雄》口碑遇冷，其实并不意外。

近两年来，吴宇森重回好莱坞发展，更像是触底反弹后的实验探索。

《静夜厮杀》便是一部几乎没有对白的独立电影，借由一名新晋杀手的复仇历程，演绎着类似《疾速追杀》系列的故事。

而此次的《喋血双雄》，又表露出吴宇森用时下流行的大女主叙事，重新讲述昔日经典影片的兴趣。

不管是新瓶装旧酒，还是旧瓶装新酒，这种探索的方式，本身就风险极大。

毕竟，吴宇森已年过七旬，精力不比以往，更关键地是，距离他的巅峰期早已过去了二十多年。

吴宇森不是没有经历过失败，在其几十年的从影历程中，甚至屡次身陷低谷。

这位从张彻片场走出来的动作片导演，一开始靠喜剧取胜。七十年代末期，吴宇森效命嘉禾，执导了数部卖座电影。

《发钱寒》《大煞星与小妹头》《钱作怪》，这些喜剧片的票房，往往可以在年度排行榜上占据前三位。

吴宇森所做的，无非是将“许氏喜剧”和动作闹剧相结合，再掺杂一些市井荤段子，拼凑成一盘活色生香的快餐。

不过到了1983年后，随着《笑匠》《两只老虎》的票房接连惨淡，吴宇森一度沦为“过时”的代名词。

直到老友徐克帮衬，在1986年执导出重磅之作——《英雄本色》，吴宇森才迎来事业第二春。

随后的《纵横四海》《喋血双雄》《辣手神探》，都成为动作片的经典之作。

九十年代初，吴宇森闯荡好莱坞，再次遭受挫折。拍片过程的水土不服，让他无法在《终极标靶》中发挥全部功力。

好在三年后的《断箭》，让他名气大增，尤其是他和约翰·特拉沃尔塔的合作，堪称珠联璧合。等到1997年，两人二度合作的《变脸》过后，吴宇森已经完全在好莱坞站稳脚跟。

尤其是《碟中谍2》大获成功，让吴宇森成为在好莱坞发展的港片导演里，最成功的一位。

但2002年的《风语者》惨遭失败后，吴宇森第三次走向低谷。而这一次将他从谷底拽出来的，是内地影坛。

2008年，耗资6亿的战争巨片《赤壁》，让吴宇森再次成为华语影坛最受瞩目的导演。

可影片上映后，上下两部的总票房却不到6亿，加上口碑远远低于预期，吴宇森的票房号召力衰减了不少。

随后，两部《太平轮》的失败，以及《追捕》惨遭差评，让吴宇森在内地电影市场频繁遭遇票房滑铁卢。

数次身处聚光灯下，又数次跌落谷底；拿过威尼斯电影节的终身成就奖，也在流媒体当道下翻拍自己前作。

有人或许会问，吴宇森还剩下什么呢？他难道还能再次创造出旷世奇作？

从现状来看，这当然不现实。

可在古稀之年，还能不断探索动作片的宽度，尝试做出与以往不一样的电影，这又未尝不是令人动容的姿态。

吴宇森或许已经过时，但喜欢他的影迷，永远希望他能执导电影。