当中国传统戏曲行头碰上俄式幽默，演出效果“出乎意料的好”

图为俄语版话剧《我不是潘金莲》的剧照。 俄罗斯国立民族剧院供图

舞台上，是中国传统戏曲的行头、妆造和动作，配以俄式幽默的桥段与一张张俄罗斯演员的面孔；舞台下，是座无虚席的观众和热情的掌声。10月12日，由青年导演丁一滕执导的俄语版话剧《我不是潘金莲》在俄罗斯国立民族剧院开启第二轮演出。

在对剧本本土化的同时，《我不是潘金莲》还引入了大量中国文化元素。同首演一样，次轮演出门票早早售罄，现场观众反应热烈。

演出效果“出乎意料的好”

丁一滕导演告诉记者，原著作者刘震云在观看完首场演出后，对俄罗斯版给予了非常高的评价。丁一滕说：“刘老师把好分为三种：好、非常好和出乎意料的好，他觉得这个是出乎意料的好。”

作为首次在俄罗斯执导全俄班阵容的青年导演，丁一滕自己也没有想到演出效果会“出乎意料的好”。他表示，“观众跟着演员一起哭一起笑，好像没有任何语言或者文化上的障碍，其实我对这个结果还是挺出乎意料的”。

不少看完演出的观众表示，希望还能再看一遍，“真是令人震撼的戏剧。我已经在期待新的演出了，我要把我的朋友们也带来”。熟悉演出市场情况的丁一滕告诉记者，这次在俄演出，几乎都是俄罗斯当地观众，没有凭赠票前来。在二轮演出尚未开始时，就已有观众在剧院的社交媒体平台上询问接下来的演出安排了。

俄罗斯本土化与中国传统元素联手

为了更好适应俄罗斯的演出环境，此次演出没有简单照搬国内的演出版本，而是对原剧进行了较大幅度的调整，在剧本内容上做了大量本地化处理，加入了不少俄式幽默的桥段。在丁一滕看来，幽默是一种共同的语言，“通过幽默，通过这样的一个话剧，让我们之间的距离被拉近”。

俄版《我不是潘金莲》在剧中加入了大量中国传统文化元素，让当代话剧与传统戏曲相碰撞，提到了孔子、化用了太极功夫、使用了大量戏曲的表演,为此，参演的演员们进行了长达三个月的京剧训练。丁一滕表示，在前期的京剧训练中，像山膀、云手、顺风旗这些基本的戏曲程式动作，每个演员都要学习，每天都在练习。“最后他们都掌握了这些戏曲技巧，他们也在这个过程中学到了很多东西”。

在剧中饰演女主角的演员莫洛佐娃表示，从第一天就开始的训练，“让每个人都多少有些震惊”，“但也正是有了这些付出，才能在排演过程中对剧本有整体的感知”。记者了解到，即使在正式开演前的候场准备阶段，演员们还是在一丝不苟地复习着这些中国戏曲的动作。

俄罗斯演员认真刻苦的程度超过了丁一滕的想象，按照他最初的预计，“能够照葫芦画瓢地来两下就行了”，“但是没想到他们身体的协调性和生命力都很强，所以他们掌握戏曲也非常迅速”，“为了能达到我们训练的目的，有的演员一边练一边哭，但还是坚持着完成动作，这个是挺感人的”，丁一滕说。

在丁一滕看来，《我不是潘金莲》这样的演出必然会促进中国文化在俄罗斯的传播，对两国人民之间的交流也有很多好处。经过数月的排演与打磨，现在这些演员与丁一滕都成了生活中的朋友。一位演员在演出结束后对他说，“我觉得我们现在是一家人了”。

俄罗斯作为戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的祖国，在娱乐和审美更趋多元化的今天，依然保持着浓厚的戏剧氛围，既有数量庞大且素养极高的从业者，又有大批具备专业眼光的观众。这让一直追求融合，致力于打造“戏剧新程式”的丁一滕产生了一些新的想法：他希望未来能效仿前辈大师，在俄罗斯剧院也建立一个戏剧实验室，把这种中西结合的表演方法，当作一个科研课题进行研究。