北京京剧院藏梅兰芳、梅葆玖戏曲服饰展开幕 ，实物展示弘扬国粹

今年是梅兰芳先生诞辰130周年、梅葆玖先生诞辰90周年，10月22日，在梅兰芳先生诞辰纪念日之际，北京京剧院与国家大剧院联袂推出的“梅韵霓裳——北京京剧院藏梅兰芳、梅葆玖戏曲服饰展”正式开幕。自2023年5月起，北京京剧院启动了梅兰芳、梅葆玖的戏服整理工作，历时一年多时间，经过专家顾问团队的数次考据、整理、评审、论证，从80余件套戏服、头面中精选29件套进行展出，其中绝大多数为首次向公众展示。为了立体化呈现剧目创作、服装设计及角色塑造背后的故事，此次服饰展还配合舞台布景、道具等同时亮相。据悉，本次展览将持续到11月10日。展览期间，主办方还将举办一系列丰富多彩的活动，包括京剧知识讲座、戏曲服饰制作工艺展示等。

实物展示弘扬国粹 回溯历史京韵芳华

京剧院团以往的纪念活动多以复排剧目、巡回演出为主，很少有服饰实物展览。北京京剧院副院长，同时也是本次展览策展人的朱甲表示，从华丽的蟒袍褶子，到精致的头面道具，每一个细节都凝聚着梅兰芳先生对美的追求和对艺术的执着。此次展览不仅是对梅兰芳、梅葆玖两位先生的纪念与致敬，还希望通过两位先生戏曲服饰的展出，让公众对梅兰芳先生“移步不换形”的艺术主张有更加鲜活且生动的认知。

“除了梅派戏曲服饰展外，北京京剧院还举办了梅派剧目全国巡演、高端论坛等一系列纪念活动。其中，全国巡演自今年3月启动以来，已联合天津京剧院、上海京剧院、湖北省京剧院、黑龙江省京剧院、南京市京剧团等兄弟院团在10余个省区市、完成了60余场演出，10月21日、22日、23日，国家大剧院也有三场梅派经典剧目演出。”朱甲介绍说。

北京京剧院院长秦艳表示，这个展览是在习近平文化思想指引下展现的“京剧身影”“京剧价值”和“京剧力量”。“展览是京剧艺术在新时代、用新思维、以新形式，更好传播推广的尝试和探索，具备鲜明的时代属性；其次，此次展览具有丰富的艺术价值，为梅派艺术在服装造型、舞台形象等方面，提供了现实的研究样本和宝贵的研究依据；此外，北京京剧院通过举办此次展览，在缅怀、纪念两位艺术大师风采的过程中，也深深感到扛起京剧艺术传承发展的重大责任。”

代表剧目穿针引线 更有精品首次亮相

此次展览以九部梅派代表剧目为线索，展出了梅兰芳、梅葆玖两位艺术家曾经穿着使用过的精美戏曲服饰。“从80多套戏服里取舍的过程非常难。因此，我们尽量选择最能代表梅派艺术审美的，剧目知名度高的、影响力大的服装，力争在有限的展览空间里，呈现最大的信息量。”北京京剧院舞美中心主任高云霄介绍说。

其中，《霸王别姬》单元展示的戏装分别为虞姬剑舞衣、粉缎绣牡丹绶带鸟楚宴衣、黄缎绣牡丹绶带鸟楚宴衣。虞姬剑舞衣由鱼鳞甲、古装衣、裙组成。此剑舞衣的鱼鳞甲与古装衣色彩冷暖对比强烈，同时通过金线、银泡钉以及白裙等所含有的中性色进行调和，强对比中不失协调，辅以悬垂的红丝穗进行点缀，整件服装因此色彩富有层次，极具韵律，很好地体现了中国戏曲服装色彩运用的本质和规律。两件楚宴衣也是场合装，色彩的使用既符合人物身份，也与虞姬剑舞衣中的古装衣的色彩有了呼应。

《西施》是梅兰芳创立承华社后的第一部新戏。为了强化该剧表现力，梅兰芳不仅为剧中人物西施和旋波精心设计了一套“佾舞”，在服装方面，他还选择芭蕉纹这样富有南方地域特色的纹样作为主体纹样，凸显人物的地域特点，这无疑是在戏曲服装纹样选择和使用上的一次有益探索和大胆尝试，给人一种耳目一新、清新雅致的美感。在此次的展览中，就展出了女帔、斗篷、蓑衣等五件戏装。

与其他单元的戏服相比，《洛神》单元中的洛神仙会衣在一定程度上突出了女性曲线美，究其原因，是因为此款戏服由过去的衣在裙外变为衣在裙内，以带束腰。不仅如此，洛神仙会衣外穿的披纱由印度花料制成，非本土纹样风格，但服装整体看来非常协调、统一，丝毫没有违和之感。

提到梅兰芳先生表演的经典剧目就不得不提《贵妃醉酒》。除了梅兰芳先生精心设计的“下腰”“卧鱼”“醉步”“扇舞”等各种做工繁重的身段和步法，为了把杨贵妃演得既美艳娇柔，又仪态端庄，该剧在服饰设计上也是“精雕细琢”。纹样方面，杨贵妃的红缎绣飞鸟花卉宫装呈“满”花布局，给人“密不插针”之感；工艺方面除了采用刺绣的方式外，还缀饰有大量的广片，看起来光彩夺目、熠熠生辉。此外，展出的宫装带有宫廷戏衣的风格特点，但在纹样和色彩上又有了新的突破和发展。

值得一提的是，梅兰芳先生在戎装女靠的设计方面也做了大胆创新。此次展览还展出了京剧《抗金兵》《穆桂英挂帅》两部剧中的两件女靠。据悉，为了体现出梁红玉、穆桂英两位英姿飒爽的人物气质，衬托出她们的英武形象，梅兰芳先生通过服装结构变化，加强了演员进行表演动作时的“可舞性”，此外，与靠身底色形成冷暖对比，使得服装色彩整体观之富有层次、韵律，增强了舞台视觉观感。

除了上述剧目的服饰外，此次展览还展出了《游园惊梦》《太真外传》《凤还巢》三部剧目的戏曲服饰。

守正创新影响深远 接续传承责任在肩

戏曲服装的发展凝聚了无数戏曲人的心血与智慧，见证了大量的创新与改革，又历经时光的检验与沉淀，方能在今时今日呈现出如此绚丽多彩、艺术形式成熟而稳定的姿态。

故宫博物院宫廷历史部副研究馆员、宫廷戏曲文物研究方向博士后张锐认为，在这些戏曲人中，梅兰芳先生无疑是极具代表性的，他的种种探索与革新，对戏曲服装尤其是京剧服装的发展影响深远。他所创制的“梅派古装”，是对传统戏曲服装的巨大突破与成功改良，在戏曲服装发展史上极具开拓意义。“梅派古装”后经规范化处理成为定式，进入“衣箱”，留存至今且仍被广泛使用。在他看来，此次展览展出梅兰芳先生、梅葆玖先生演出所穿戏曲服饰，从中可以看到两位先生身上所体现出的与时俱进，锐意进取的创新精神。他们的改革与创新绝非凭空臆造，而是从戏曲舞台表演的实际出发，尊重戏曲艺术自身的发展规律和习惯，并积极、有效地借鉴了其它诸多艺术门类的元素与形式，赋予传统以新的时代气息，是真正意义上的守正创新。

北京京剧院创作研究部服装设计师张赢表示，展出的服装无论在制衣染料，还是制作工艺上，都蕴含着梅兰芳先生在戏曲改革方面的主张。“他创制的虞姬剑舞衣，不仅沿用至今，也被其他剧种广泛地借鉴使用。”

北京京剧院艺委会秘书长周铁林表示，梅兰芳的戏装，从形制工艺到设计理念，俱是艺术的杰作。此次展览不仅是对梅兰芳在戏曲服装方面的造诣进行了系统呈现，还是对梅兰芳先生守正创新艺术实践的生动展示，更为公众更好地走进“梅派”艺术世界，系统地了解“梅派”艺术传承，对普及京剧知识、弘扬京剧文化，让京剧艺术走向公众起到了积极的助力作用。